Jeta e çdo artisti të talentuar është plot kontradikta. E dyta, përkundrazi, mund të konceptojë gjithçka, por të mos ketë një copë bukë. Dikush do të njihej si gjeni nëse do të kishte lindur 50 vjet më herët ose më vonë, dhe do të detyrohet të jetë në hijen e një kolegu më të talentuar. Ose Ilya Repin - ai jetoi një jetë të mrekullueshme krijuese të frytshme, por në të njëjtën kohë ai ishte sinqerisht i pafat me familjet e tij - gratë e tij luanin vazhdimisht, siç shkruajnë biografët, "romane të shkurtra" anash.
Kështu që jeta e artistit nuk është vetëm një furçë në dorën e tij të djathtë, por një këmbalec në të majtë të tij (nga rruga, Auguste Renoir, pasi kishte thyer krahun e djathtë, ishte zhvendosur në të majtë dhe puna e tij nuk u bë më keq). Dhe krijimtaria e pastër është shumë e pak.
1. Më e madhja nga pikturat me vaj "serioze" është "Parajsa" e Tintoretto. Përmasat e tij janë 22,6 x 9,1 metra. Duke gjykuar nga përbërja, mjeshtri nuk besonte vërtet se lumturia e përjetshme i pret ata që janë në parajsë. Me një sipërfaqe totale prej kanavacë prej pak më shumë se 200 m2 Tintoretto ka vendosur mbi 130 karaktere në të - "Parajsa" duket si një makinë metroje në orët e pikut. Vetë piktura është në Venecia në Pallatin e Doge. Në Rusi, në Shën Petersburg, ekziston një version i pikturës, pikturuar nga një student i Tintoretto. Kohë pas kohe, shfaqen piktura moderne, gjatësia e së cilës llogaritet në kilometra, por zanate të tilla vështirë se mund të quhen piktura.
2. Leonardo da Vinci mund të konsiderohet "babai" i pikturës në formën e zakonshme të shumicës së njerëzve. Ishte ai që shpiku teknikën sfumato. Konturet e figurave, të pikturuara duke përdorur këtë teknikë, duken pak të paqarta, vetë figurat janë natyrale dhe nuk dëmtojnë sytë, si në pëlhurat e paraardhësve të Leonardos. Përveç kësaj, mjeshtri i madh punoi me shtresat më të hollë, me madhësi mikronë. Prandaj, personazhet e tij duken më të gjallë.
Linja të buta në një pikturë nga Leonardo da Vinci
3. Duket e pabesueshme, por për 20 vjet nga 1500 në 1520, tre nga piktorët më të mëdhenj punuan njëkohësisht në qytetet italiane: Leonardo da Vinci, Raphael dhe Michelangelo. Më i moshuari prej tyre ishte Leonardo, Rapafa më i ri. Në të njëjtën kohë, Raphael mbijetoi Leonardo, i cili ishte 31 vjet më i madh se ai, vetëm më pak se një vit. Rafaeli
4. Edhe artistët e mëdhenj nuk janë të huaj për ambiciet. Në 1504, në Firence, u zhvillua një betejë midis Michelangelo dhe Leonardo da Vinci, siç do të thoshin tani. Mjeshtrit, të cilët nuk e duronin dot njëri-tjetrin, u desh të pikturonin dy mure të kundërta të sallës së mbledhjeve të Firences. Da Vinci donte të fitonte aq shumë sa që ishte shumë i zgjuar me përbërjen e bojrave dhe afresku i tij filloi të thahej dhe të shkërmoqet në mes të punës. Në të njëjtën kohë, Michelangelo paraqiti kartonin - në pikturë është diçka si një draft i përafërt ose një model i vogël i një vepre të ardhshme - për të parë se cilat ishin radhët. Teknikisht Leonardo humbi - ai la punën dhe u largua. E vërtetë, as Mikelanxhelo nuk e përfundoi krijimin e tij. Ai u thirr urgjentisht nga Papa dhe në atë kohë pak guxuan të neglizhonin një thirrje të tillë. Dhe kartoni i famshëm u shkatërrua më vonë nga një fanatik.
5. Artisti i shquar rus Karl Bryullov u rrit në një familje piktorësh të trashëguar - jo vetëm babai dhe gjyshi i tij ishin të përfshirë në art, por edhe xhaxhallarët e tij. Përveç trashëgimisë, babai i tij shkoi me shumë mundim te Charles. Ndër shpërblimet ishte ushqimi, nëse Karl përfundon detyrën ("Vizatoni dy duzina kuaj, ju merrni drekë"). Dhe ndër ndëshkimet janë dhëmbët. Pasi babai e goditi djalin në mënyrë që ai ishte praktikisht i shurdhër në njërin vesh. Shkenca shkoi për të ardhmen: Bryullov u rrit në një artist të mrekullueshëm. Piktura e tij "Dita e Fundit e Pompeit" bëri një bujë aq të madhe në Itali sa që turmat e njerëzve hodhën lule te këmbët e Bryullov-it drejt rrugëve dhe poeti Yevgeny Baratynsky e quajti prezantimin e pikturës në Itali ditën e parë të pikturës ruse.
K. Bryullov. "Dita e fundit e Pompeit"
6. “Unë nuk jam i talentuar. Unë jam punëtor, ”Ilya Repin iu përgjigj një herë një komplimenti nga një prej të njohurve të tij. Nuk ka gjasa që artisti të ishte dinak - ai punoi gjithë jetën e tij, por talenti i tij është i dukshëm. Dhe ai ishte mësuar të punonte që nga fëmijëria - jo të gjithë atëherë mund të fitonin 100 rubla duke pikturuar vezët e Pashkëve. Pasi arriti sukses ("Barge Haulers" u bë një sensacion ndërkombëtar), Repin nuk ndoqi kurrë udhëheqjen e publikut, por zbatoi me qetësi idetë e tij. Ai u kritikua për mbështetjen e revolucionit, pastaj për të qenë reaksionar, por Ilya Efimovich vazhdoi të punonte. Ai i quajti thirrjet e rishikuesve plehun e lirë, i cili as nuk do të hyjë në formacionin gjeologjik, por do të shpërndahet nga era.
Pikturat e Repin janë pothuajse gjithmonë të mbushura me njerëz
7. Peter Paul Rubens ishte i talentuar jo vetëm në pikturë. Autori i 1500 pikturave ishte një diplomat i shkëlqyeshëm. Për më tepër, aktivitetet e tij ishin të një lloji të tillë që tani ai me të drejtë mund të quhej "diplomat me rroba civile" - palët e tij kishin vazhdimisht dyshime se kush dhe në çfarë cilësie po punonte Rubens. Artisti, në veçanti, erdhi në La Rochelle të rrethuar për negociata me Kardinalin Richelieu (rreth kësaj kohe po zhvillohej veprimi i romanit "Tre Musketeers"). Rubens gjithashtu priste një takim me ambasadorin britanik, por ai nuk erdhi për shkak të vrasjes së Dukës së Buckingham.
Rubens. Vetë-portret
8. Një lloj Mozart nga piktura mund të quhet artisti rus Ivan Aivazovsky. Puna e piktorit të shquar detar ishte shumë e lehtë - gjatë jetës së tij ai pikturoi më shumë se 6,000 kanavacë. Aivazovsky ishte popullor në të gjitha qarqet e shoqërisë ruse, ai u vlerësua shumë nga perandorët (Ivan Alexandrovich jetoi në moshën katër). Ekskluzivisht me një këmbalec dhe një furçë, Aivazovsky jo vetëm që bëri një pasuri të denjë, por gjithashtu u ngrit në gradën e një këshilltari të plotë të shtetit (kryetar i bashkisë në një qytet të madh, gjeneralmajor ose admiral i pasëm). Për më tepër, kjo gradë nuk u dha në përputhje me kohëzgjatjen e shërbimit.
I. Aivazovsky shkruajti ekskluzivisht për detin. "Gjiri i Napolit"
9. Urdhri i parë i marrë nga Leonardo da Vinci - një pikturë e një prej manastireve në Milano - tregoi, për ta thënë butë, papajtueshmërinë e artistit. Pasi kishte rënë dakord për të përfunduar punën për një shumë të caktuar në një periudhë prej 8 muajsh, Leonardo vendosi që çmimi ishte shumë i ulët. Murgjit rritën shumën e tarifës, por jo aq sa donte artisti. Piktura "Madonna of the Rocks" ishte pikturuar, por da Vinci e mbajti atë për vete. Procedimi gjyqësor zgjati 20 vjet, manastiri ende mori në dorë kanavacën.
10. Pasi kishte fituar një famë në Siena dhe Perugia, i riu Raphael vendosi të shkonte në Firence. Atje ai mori dy impulse të fuqishme krijuese. Në fillim ai u godit nga "Davidi" i Michelangelo, dhe pak më vonë ai pa Leonardo duke përfunduar Mona Lisa. Raphael madje u përpoq të kopjonte portretin e famshëm nga kujtesa, por ai kurrë nuk arriti të përcjellë hijeshinë e buzëqeshjes së Gioconda. Sidoqoftë, ai mori një nxitje të jashtëzakonshme për të punuar - pas pak Michelangelo e quajti atë "një mrekulli e natyrës".
Raphaeli ishte i popullarizuar tek gratë në të gjithë Italinë
11. Autori i një numri kanavacash të jashtëzakonshme, Viktor Vasnetsov, ishte nga natyra shumë i ndrojtur. Ai u rrit në një familje të varfër, studioi në një seminar provincial dhe, pasi arriti në Shën Petersburg, u godit nga shkëlqimi i qytetit dhe qëndrueshmëria e zotërve që morën provimin e pranimit në Akademinë e Arteve. Vasnetsov ishte aq i sigurt se nuk do të pranohej sa që ai as filloi të zbulonte rezultatet e provimit. Pasi studioi për një vit në një shkollë vizatimi falas, Vasnetsov besoi në vetvete dhe përsëri shkoi në provimin pranues në Akademi. Vetëm atëherë ai e dinte se mund të studionte për një vit.
Viktor Vasnetsov në punë
12. Mbajtësi rekord për numrin e autoportreteve të shkruara midis artistëve kryesorë është, mbase, Rembrandt. Ky holandez i madh mori furçën e tij më shumë se 100 herë për të kapur veten. Nuk ka narcizëm në kaq shumë autoportrete. Rembrandt shkoi për të shkruar kanavacë të përsosur përmes studimit të personazheve dhe mjediseve. Ai pikturoi veten në rrobat e një mullixhiu dhe një grabuje laike, një sulltani oriental dhe një burgund Hollandez. Ai ndonjëherë zgjidhte imazhe shumë të kundërta.
Rembrandt. Sigurisht që janë autoportrete
13. Me shumë dëshirë, hajdutët vjedhin piktura të artistit spanjoll Pablo Picasso. Në total, besohet se më shumë se 1.000 vepra nga themeluesi i Kubizmit janë në arrati. Nuk kalon një vit që bota nuk rrëmben ose nuk u kthehet pronarëve të veprave të autorit të "Pëllumbit të Paqes". Interesimi i hajdutëve është i kuptueshëm - dhjetë pikturat kryesore më të shtrenjta të shitura ndonjëherë në botë përfshijnë tre vepra nga Picasso. Por në vitin 1904, kur artisti i ri sapo kishte mbërritur në Paris, ai u dyshua për vjedhjen e Mona Lizës. Përmbysësi i themeleve të pikturës në një bisedë me zë të lartë tha se edhe pse Luvri u dogj, kjo nuk do t'i sillte shumë dëm kulturës. Kjo ishte e mjaftueshme që policia të merrte në pyetje artistin e ri.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Dhe policia po kërkon "Mona Lisa" ...
14. Piktori i shquar i peizazhit Isaac Levitan ishte shok me shkrimtarin jo më pak të shquar Anton Chekhov. Në të njëjtën kohë, Levitan nuk pushoi së bëri miqësi me gratë përreth tij, dhe miqësia ishte shpesh shumë e ngushtë. Për më tepër, të gjitha marrëdhëniet e Levitanit u shoqëruan me gjeste piktoreske: për të deklaruar dashurinë e tij, autori i "Vjeshtës së Artë" dhe "Mbi Paqen e Përjetshme" qëlloi dhe vuri një pulëbardhë në këmbët e të zgjedhurit të tij. Shkrimtari nuk e kurseu miqësinë, duke i kushtuar aventurat dashurore të mikut të tij "Shtëpia me një kat i ndërmjetëm" për "Kërcimin" dhe shfaqjes "Pulëbardha" me një skenë përkatëse, për shkak të së cilës marrëdhënia midis Levitan dhe Chekhov shpesh përkeqësohej.
"Pulëbardha", me sa duket, thjesht po mendon. Levitan dhe Chekhov së bashku
15. Ideja e ndryshimit të imazheve nga lart poshtë, në fund të shekullit XX, e zbatuar në stilolapsat popullorë, u shpik nga Francisco Goya. Në fund të shekullit të 18-të, artisti i famshëm pikturoi dy portrete identike femra (besohet se prototipi ishte Dukesha e Albës), që ndryshonin vetëm në shkallën e veshjes. Goya i lidhi fotografitë me një menteshe të veçantë, dhe zonja u zhvesh si e qetë.
F. Goya. "Maja nudo"
16. Valentin Serov ishte një nga mjeshtërit më të mirë të portretit në historinë e pikturës ruse. Mjeshtëria e Serov u njoh gjithashtu nga bashkëkohësit e tij; artisti nuk kishte fund të porosive. Sidoqoftë, ai absolutisht nuk dinte si të merrte para të mira nga klientët, aq më pak shokë të talentuar në furçë fitonin 5-10 herë më shumë sesa një mjeshtër që vazhdimisht kishte nevojë për para.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres mund të jetë bërë një muzikant i shquar sesa t'i dhurojë pikturat e tij të mrekullueshme botës. Tashmë në moshë të re, ai demonstroi talent të jashtëzakonshëm dhe luajti violinë në orkestrën e Operës së Tuluzës. Ingres komunikoi me Paganini, Cherubini, Liszt dhe Berlioz. Dhe sapo muzika e ndihmoi Ingres të shmangte një martesë të palumtur. Ai ishte i varfër dhe po përgatitej për fejesë - prika e të zgjedhurit të detyruar do ta ndihmonte atë të përmirësonte gjendjen e tij financiare. Sidoqoftë, pothuajse në prag të fejesës, të rinjtë patën një mosmarrëveshje rreth muzikës, pas së cilës Ingres hodhi gjithçka dhe u nis për në Romë. Në të ardhmen, ai kishte dy martesa të suksesshme, postin e drejtorit të Shkollës së Arteve të Bukura të Parisit dhe titullin Senator të Francës.
18. Ivan Kramskoy filloi karrierën e tij si piktor në një mënyrë shumë origjinale. Një nga organizatorët e Shoqatës së Ekspozitave Udhëtuese për herë të parë mori një furçë për të retushuar fotografitë. Në mes të shekullit të 19-të, teknika fotografike ishte akoma shumë e papërsosur dhe popullariteti i fotografisë ishte jashtëzakonisht i madh. Një retushues i mirë ia vlente peshën e tij në ar, kështu që specialistët e kësaj zanate josheshin në mënyrë aktive nga një studio fotografike. Kramskoy, tashmë në moshën 21 vjeç, punoi në studion më prestigjioze të Shën Petersburg me mjeshtrin Denier. Dhe vetëm atëherë autori i "I panjohur" u kthye në pikturë.
I. Kramskoy. "E panjohur"
19. Pasi në Luvër ata zhvilluan një eksperiment të vogël, duke varur një pikturë nga Eugene Delacroix dhe Pablo Picasso krah për krah. Qëllimi ishte të krahasonte përshtypjen e pikturës nga shekujt 19 dhe 20. Eksperimenti u përmblodh nga vetë Picasso, i cili thirri në kanavacën e Delacroix "Çfarë artisti!"
20. Salvador Dali, përkundër gjithë snobizmit dhe prirjes për tronditje, ishte një person jashtëzakonisht jopraktik dhe i frikësuar. Gruaja e tij Gala ishte për të shumë më tepër sesa një grua dhe një modele. Ajo arriti ta izolonte plotësisht atë nga ana materiale e qenies. Dali mezi i përballonte flokët e derës vetë. Ai kurrë nuk voziti një makinë. Në një farë mënyre, në mungesë të gruas së tij, ai duhej të blinte një biletë avioni vetëm, dhe kjo u shndërrua në një epikë të tërë, pavarësisht nga fakti se arkëtarja e njohu atë dhe ishte shumë dashamirës. Më afër vdekjes së tij, Dali pagoi ekstra për truprojen, i cili gjithashtu shërbeu si shofer i tij, për faktin se ai kishte provuar më parë ushqimin e përgatitur për artistin.
Salvador Dali dhe Gala në një konferencë shtypi
