Kinemaja Sovjetike ishte një botë e tërë në vetvete. Industria e madhe çdo vit prodhonte qindra filma të ndryshëm, duke tërhequr qindra miliona shikues. Impossibleshtë e pamundur të krahasohet frekuentimi i atëhershëm i kinemave me atë aktual. Një film modern popullor, qoftë ai një superbllokbastër tri herë, është një ngjarje vetëm dhe ekskluzivisht në botën e kinemasë. Një film i suksesshëm sovjetik u bë një ngjarje mbarëkombëtare. Në vitin 1973, doli filmi "Ivan Vasilyevich Ndryshon Profesionin e Tij", i cili u shikua nga 60 milion njerëz në një vit. Në të njëjtin vit, ndodhi një ngjarje epokale - Yenisei u bllokua nga një digë. Pyetja se çfarë ngjarje mbeti në kujtesën e njerëzve nuk kërkon përgjigje ...
Në botën e kinemasë, mblidhen personalitete të jashtëzakonshme, të afta të ngjallin interesin e shikuesit. Kjo origjinalitet, natyrisht, nuk është e kufizuar në kornizën e setit të filmit. Për më tepër, shpesh është jashtë kornizës së kornizës që pasionet janë shumë më të stuhishme sesa të shkruara në skenar. Nëse ata me të vërtetë e duan atë, atëherë ai u largua me një furçë dhëmbësh nga një, e la këtë furçë me një tjetër dhe shkoi të kalonte natën në një hotel nga i treti. Nëse pinë, atëherë pothuajse fjalë për fjalë për vdekje. Nëse betohen, është kështu që një film nuk mund të dalë, në të cilin kanë punuar dhjetëra njerëz për një vit. Qindra vëllime kujtimesh janë shkruar për këtë, në të cilën ndonjëherë mund të gjesh zest të vërtetë.
1. Historitë që ky apo ai aktor u fut në profesion rastësisht nuk janë shumë të rralla. Por është një gjë kur shansi e ndihmon një person të arrijë popullaritet dhe famë, dhe krejt tjetër kur shansi punon kundër tij. Në agimin e karrierës së aktrimit të Margarita Terekhova, të dy mjaftuan. Pasi hodhi departamentin e fizikës dhe matematikës në Universitetin e Azisë Qendrore, vajza erdhi në Moskë dhe gati sa hyri në VGIK gjatë fluturimit. Pothuajse - sepse pas intervistës ajo ende nuk u mor në farkën e fotografive kinematografike. Margarita, e cila tashmë kishte marrë një vend në hotel, po bëhej gati të shkonte në shtëpi në Tashkent. Sidoqoftë, dikush vodhi para të vendosura për një biletë kthimi nga komodina e saj e natës. Studentët e dhembshur i ofruan asaj të punojë me kohë të pjesshme në një shtesë të filmit dokumentar. Atje Terekhova rastësisht dëgjoi se regjisori Yuri Zavadsky (ai kryesonte Teatrin Mossovet) po rekrutonte të rinj në studion e tij. Sete të tilla ishin shumë të rralla dhe Terekhova vendosi të provonte. Në intervistë, ajo së pari i tronditi të gjithë me monologun e Natalias nga romani "Qetë rrjedh Don", pas së cilës Zavadsky kërkoi të interpretojë diçka më të qetë. Performanca ishte, me sa duket, me të vërtetë mbresëlënëse, pasi Vera Maretskaya u zgjua, dhe Valentina Talyzina vendosi që Terekhova ishte ose gjeni ose jonormal. Margarita lexoi në heshtje poezitë e Mikhail Koltsov dhe ajo u pranua në studio.
2. Aktori Pavel Kadochnikov, pasi filmoi filmin "Shfrytëzimi i Skautit", ka një letër unike, e cila tani do të quhej "një kalim i të gjithë terrenit". JV Stalinit i pëlqente aq shumë filmi dhe loja e Kadochnikov saqë ai e quajti imazhin e Kadochnikov një Chekist të vërtetë. Udhëheqësi e pyeti aktorin se çfarë të këndshme mund të bënte në shenjë mirënjohje për një lojë të tillë. Kadochnikov me shaka kërkoi të shkruante fjalët për Çekistin e vërtetë në letër. Stalini qeshi dhe nuk u përgjigj, por disa ditë më vonë Kadochnikov iu dha një letër në një letër me kokë të Kremlinit të nënshkruar nga Stalin dhe KE Voroshilov. Sipas këtij dokumenti, Kadochnikov u dha titullin major nderi i të gjitha degëve të Ushtrisë Sovjetike. Për meritë të aktorit, ai e përdori këtë dokument vetëm në rastet më ekstreme. Për shembull, kur në qershor 1977 në Kalinin (tani Tver) u xhiruan disa episode të filmit "Siberiade", Kadochnikov, Natalya Andreichenko dhe Alexander Pankratov-Cherny vunë në skenë duke larë lakuriq me këngë me zë të lartë në qendër të qytetit, policët i nxorën ata nga uji. Skandali mund të kishte dalë i padëgjuar, por Kadochnikov paraqiti dokumentin e kursimit në kohë.
Pavel Kadochnikov 30 vjet para incidentit me larjen nudiste në Kalinin
3. Në vitin 1960, episodi i parë i filmit të Mikhail Schweitzer "Ringjallja" u lëshua në ekranet e Bashkimit Sovjetik. Rolin kryesor në të e luajti Tamara Semina, e cila gjatë xhirimeve nuk ishte as 22 vjeçe. Si filmi ashtu edhe aktorja kryesore patën një sukses të jashtëzakonshëm jo vetëm në BRSS. Semina mori çmime për aktoren më të mirë në festivalet në Locarno, Zvicër dhe Mar del Plata, Argjentinë. Në Argjentinë, fotografia u prezantua nga vetë Semina. Ajo ishte mahnitur me vëmendjen e amerikanëve të Jugut temperamentë, të cilët fjalë për fjalë e mbanin atë në krahët e tyre. Në vitin 1962, u prezantua seria e dytë e filmit, e cila ishte gjithashtu shumë e famshme. Këtë herë Semina nuk mund të shkonte në Argjentinë - ajo ishte e zënë me xhirime. Vasily Livanov, një anëtar i delegacionit, kujtoi se ekipi i filmit i "Ringjalljes" u detyrua t'i përgjigjej vazhdimisht pyetjeve në lidhje me atë që Semina nuk i pëlqente aq shumë në Argjentinë sa që ajo nuk erdhi së bashku me aktorët e tjerë.
Tamara Semina në filmin "Ringjallja"
4. Roli i Stirlitz në serialin "Shtatëmbëdhjetë Momentet e Pranverës" fare mirë mund të ishte luajtur nga Archil Gomiashvili. Gjatë periudhës së hedhjes në skenë, ai kishte një romancë në një shakullinë me regjisoren e filmit Tatyana Lioznova. Megjithatë, Ostap Bender i ardhshëm ishte tepër energjik dhe Vyacheslav Tikhonov i menduar dhe i arsyeshëm u miratua për rolin. Kishte shumë gjëra interesante në historinë e xhirimit të "Momenteve ..." Për aktorët e teatrit Leonid Bronevoy dhe Yuri Vizbor, xhirimet ishin një torturë e vërtetë - pauza të gjata domethënëse dhe nevoja për të mos u larguar nga korniza ishin e pazakontë për ta. Në rolin e operatorit radiofonik Kat, disa të sapolindur vepruan menjëherë, të cilët u sollën nga spitali dhe u morën përsëri sikur të ishin përgjatë një rrip transportieri. Fëmijët mund të filmonin vetëm për dy orë me pushime për ushqim dhe procesi i xhirimit nuk mund të ndalet. Ballkoni në të cilin foshnja ishte thikë me të ftohtë ishte, natyrisht, në studio, i ngrohur nga spotlight. Prandaj, aktorët e vegjël nuk donin të qanin, por përkundrazi, luanin ose fjetën. Të qarat u regjistruan më vonë në spital. Më në fund, kronika e luftës iu shtua filmit gjatë editimit. Ushtria, pasi kishte shikuar filmin e përfunduar, u indinjua - doli se lufta u fitua vetëm falë oficerëve të inteligjencës. Lioznova shtoi raportet e Sovinformburo në film.
Në filmin "Shtatëmbëdhjetë momentet e pranverës" Leonid Bronevoy vazhdimisht "po binte" nga korniza - ai u mësua me hapësirën e skenës teatrore
5. Regjisori Alexander Mitta, i cili xhiroi filmin "Përralla se si Car Marti Piter u Martua", padyshim që dinte për armiqësinë që lindi midis Vladimir Vysotsky dhe Irina Pechernikova, e cila luante Louise De Cavaignac. Sidoqoftë, Mitta futi në film një skenë të një takimi prekës të të dashuruarve, në të cilin ata vrapojnë drejt njëri-tjetrit në shkallët, dhe pastaj kënaqen me pasionin në shtrat. Ndoshta regjisori donte të gdhendte shkëndijat e krijimtarisë nga aktorët pikërisht në sfondin e marrëdhënieve negative. Tre vjet para xhirimeve, Pechernikova dhe Vysotsky u kënaqën me pasion pa muhabetin e kamerës. Sidoqoftë, marrëdhënia e tyre ka qenë që, për ta thënë butë, e ftohtë. Për më tepër, Irina theu këmbën para xhirimeve. Mis-en-skena ndryshoi: tani heroit të Vysotsky iu desh ta çonte të dashurin e tij lart shkallëve në shtrat. Atje ata u lyen me make-up në katër marrje (Vysotsky luajti arap), dhe si rezultat, skena nuk e bëri atë në film.
Vladimir Vysotsky në filmin "Përralla se si u martua Car Pjetri Arap"
6. Asnjë nga tre filmat me metrazh të gjatë Sovjetik që fituan Oskarin nuk ishin kampionë në boks në BRSS. Filmi "Dersu Uzala" në 1975 zuri vendin e 11-të. Ajo u shikua nga 20.4 milion njerëz. Fituesi i garës në arka atë vit ishte filmi meksikan Yesenia, i cili tërhoqi 91,4 milion vizitorë. Sidoqoftë, autorët vështirë se mund të llogaritnin në suksesin e "Dersu Uzala" në mesin e publikut masiv - tema dhe zhanri ishin shumë specifike. Por filmat "Lufta dhe Paqja" dhe "Moska nuk beson në lot" ishin sinqerisht të pafat me konkurrentët e tyre. "Lufta dhe Paqja" në vitin 1965 mblodhi 58 milion shikues dhe ishte përpara të gjithë filmave sovjetikë, por humbi nga komedia amerikane "Ka vetëm vajza në xhaz" me Marilyn Monroe. Piktura "Moska nuk beson në lot" në 1980 gjithashtu zuri vendin e dytë, duke humbur ndaj superluftuesit të parë sovjetik "Piratët e shekullit XX".
7. Filmi "Romancë mizore", i dalë në ekran në 1984, u prit shumë mirë nga publiku, por nuk i pëlqeu kritikët e filmit. Për kastin e yjeve, i cili përfshinte Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich dhe aktorë të tjerë, disfata e kritikave ishte pa dhimbje. Por e reja Larisa Guzeeva, e cila luajti rolin kryesor të femrës, duroi kritikat shumë ashpër. Pas "Romance Mizore", ajo u përpoq të luante role të ndryshme, sikur dëshmonte se mund të mishëronte jo vetëm imazhin e një gruaje të brishtë të brishtë. Guzeeva luajti shumë, por të dy filmat dhe rolet ishin të pasuksesshëm. Si rezultat, "Romance Mizore" mbeti i vetmi sukses i madh në karrierën e saj.
Ndoshta Larisa Guzeeva duhet të kishte vazhduar të zhvillonte këtë imazh
8. Ana financiare e prodhimit të filmit në Bashkimin Sovjetik mund të jetë një temë e hulumtimit interesant. Ndoshta studime të tilla do të jenë edhe më interesante sesa historitë rreth rrëmujës së pafund të marrëdhënieve të dashurisë së yjeve të filmit. Në fund të fundit, kryevepra të tilla si "Shtatëmbëdhjetë Momentet e Pranverës" ose "D'Artanyan dhe Tre Musketeers" mund të qëndronin mirë në raft për shkak të kontradiktave thjesht financiare. "Musketeers", megjithatë, qëndroi në raft për gati një vit. Arsyeja është dëshira e regjisorit për të shkruar bashkë skenarin. Duket se është një banalitet, dhe pas tij fshihen para, të cilat ishin serioze në kohën Sovjetike. Vetëm skenaristët morën një analog të caktuar të honorareve - honorare për replikimin e një filmi ose shfaqjen e tij në televizion. Pjesa tjetër e morën pjesën e duhur dhe shijuan rrezet e lavdisë ose gatuanin në zhurmën e kritikës. Në të njëjtën kohë, fitimet e aktorëve vareshin nga kaq shumë faktorë sa ishte shumë e vështirë të parashikohej. Por, në përgjithësi, aktorët e suksesshëm nuk ishin të varfër. Këtu, për shembull, janë rezultatet financiare të xhirimit të filmit "Adjutant i Shkëlqesisë së Tij". Xhirimet zgjatën nga 17 Mars deri më 8 Gusht 1969. Pastaj aktorët u shpërndanë dhe u bënë thirrje vetëm për xhirime shtesë të regjisorit të dëmtuar ose jo të kënaqshëm të materialit. Për gjashtë muaj punë, regjisori i filmit Yevgeny Tashkov mori 3500 rubla, Yuri Solomin fitoi 2,755 rubla. Fitimet e pjesës tjetër të aktorëve nuk i kaluan 1000 rubla (paga mesatare në vend ishte atëherë rreth 120 rubla). Aktorët jetuan, siç thonë ata, "me gjithçka gati". Lidhja me filmimin ishte thjesht duke funksionuar - të paktën aktorët kryesorë mund të mungonin në mënyrë që të luanin një rol në teatrin e tyre ose të luanin në një film tjetër.
Yuri Solomin në filmin "Adjutant i Shkëlqesisë së Tij"
9. Galina Polskikh humbi prindërit e saj herët. Babai vdiq në front, nëna vdiq kur vajza nuk ishte as 8 vjeç. Ylli i ardhshëm i ekranit u rrit nga një gjyshe e fshatit, e cila tashmë ishte zhvendosur në Moskë në pleqërinë e saj. Gjyshja solli me vete një perspektivë të vendit për jetën. Deri në ditët e fundit, ajo e konsideronte profesionin e një aktoreje jo të besueshme dhe e bindi Galinën të bënte diçka serioze. Pasi Polskikh bleu gjyshen time një televizor të madh (për ato kohëra, sigurisht). Aktorja donte që gjyshja e saj ta shihte në Dingo Wild Dog. Mjerisht, deri në vdekjen e gjyshes sime, e cila nuk mund të shkonte në kinema për shkak të sëmundjes, filmi nuk u shfaq kurrë në televizion ...
Galina Polskikh në "Wild Dog Dingo" ishte e mrekullueshme
10. I njohur për shikuesit kryesisht për rolin e tij si kapiten i policisë Vladislav Slavin në Zotërinjtë e Fortune, Oleg Vidov është me sa duket aktori më i suksesshëm i filmit rus që iku jashtë vendit. Në 1983 ai iku përmes Jugosllavisë, ku u takua me gruan e tij të katërt dhe të fundit në Shtetet e Bashkuara. Në Botën e Re, ai u bë i njohur, para së gjithash, si një njeri që solli karikaturat më të mira ruse në Perëndim. Pasi bleu të drejtat për të shfaqur dhe shtypur mijëra filma të animuar Sovjetikë nga menaxhmenti i ri i Soyuzmultfilm me një çmim të ulët, Vidov bëri para të mira për këtë. Megjithëse të gjitha fitimet e tij, si dhe tarifat për rolet dytësore dhe terciare në filmat amerikanë, prapë hynë në xhepat e eskulapianëve amerikanë. Tashmë në vitin 1998, Vidov u diagnostikua me kancer të hipofizës. Prej atëherë e deri në vdekjen e tij, Vidov vazhdoi të luftonte me vdekjen. Fitorja në duel me një rezultat të paracaktuar ishte regjistruar në 15 maj 2017, kur Vidov vdiq në Spitalin e Fshatit Westlake.
"Blini një kartë për veten tuaj, këpucë bast!" Shofer taksie - Oleg Vidov
