Teknologjitë për prodhimin dhe riprodhimin e filmave të animuar janë më pak se 150 vjet të vjetra, por gjatë kësaj periudhe të shkurtër sipas standardeve historike, ata bënë një hap gjigant në zhvillim. Shfaqja e disa fotografive të zbehta për një duzinë personash të zgjedhur u dha vendin sallave të mëdha me një ekran të madh dhe akustikë të shkëlqyeshme. Personazhet vizatimorë shpesh duken më mirë se kolegët e tyre të drejtpërdrejtë. Ndonjëherë duket se animacioni ende nuk e ka zëvendësuar kinemanë vetëm nga keqardhja për industrinë e filmit ose për shkak të një marrëveshjeje të pathënë për të mos hedhur mijëra kolegë në rrugë vetëm sepse mund të vizatohen me cilësi të lartë.
Animacioni është rritur në një industri të fuqishme me miliarda dollarë shitje. Nuk është më për t’u habitur që të ardhurat e karikaturave të gjata i tejkalojnë të ardhurat e shumë filmave artistikë. Dhe në të njëjtën kohë, për shumë njerëz, shikimi i një filmi të animuar është një mundësi për një kohë të shkurtër të kthehet në fëmijëri, kur pemët ishin të mëdha, ngjyrat ishin të ndritshme, e gjithë e keqja e botës përfaqësohej nga një personazh i përrallës dhe krijuesit e karikaturave dukej se ishin magjistarë të vërtetë.
1. Nëse nuk thelloheni në thelbin e çështjes, lehtë mund t'i konsideroni filmat e animuar si vëllai i vogël i kinemasë "së madhe", "serioze". Në fakt, të gjitha këto kafshë të vogla qesharake dhe njerëz të vegjël nuk mund të jenë pasardhës të burrave dhe grave serioze, të cilët ndonjëherë jetojnë një jetë të tërë për një orë e gjysmë në ekran. Në fakt, historitë për ndikimin tronditës të filmit të vëllezërve Lumière për mbërritjen e trenit tek shikuesit e parë janë tepër të ekzagjeruara. Teknologjitë për shfaqjen e llojeve të ndryshme të fotografive lëvizëse, megjithëse të papërsosura, kanë ekzistuar që nga vitet 1820. Dhe ato jo vetëm që ekzistuan, por u përdorën komercialisht. Në veçanti, grupe të tëra prej gjashtë disqesh u botuan, të bashkuar nga një komplot. Në funksion të papjekurisë ligjore të shoqërisë së atëhershme, njerëzit sipërmarrës blenë fenakistiskopë (të ashtuquajturat pajisje që përbëheshin nga një llambë inkandeshente dhe një sustë orësh që rrotulloi një disk me vizatime) dhe, pa menduar për problemet e të drejtës së autorit, organizuan shikime publike me pagesë të produkteve të reja me emra magjepsës si "Pantomima fantastike" "Disk i mrekullueshëm".
Kinemaja ishte akoma shumë larg ...
2. Pasiguria në lidhje me datën e saktë të shfaqjes së filmave të animuar ka çuar në disa mospërputhje në caktimin e datës së festës profesionale të animatorëve. Që nga viti 2002, ajo është festuar në 28 Tetor. Në këtë ditë në 1892, Emile Reynaud tregoi fotografitë e tij lëvizëse për herë të parë në publik. Sidoqoftë, shumë, përfshirë rusët, kineastë besojnë se data e shfaqjes së animacionit duhet të konsiderohet më 30 gusht 1877, kur Reino patentoi kutinë e tij të biskotave, ngjitur me vizatime.
Emile Reynaud ka punuar në aparatin e tij për gati 30 vjet
3. Koreografi i famshëm rus Alexander Shiryaev konsiderohet themeluesi i karikaturave të kukullave. Në të vërtetë, ai pajisi një mini-kopje të teatrit të baletit në shtëpinë e tij dhe ishte në gjendje të riprodhonte me shumë saktësi disa shfaqje baleti. Saktësia e xhirimit ishte aq e lartë (dhe kjo ndodhi në vitet e para të shekullit XX), saqë më vonë regjisorët i përdorën ato për të riprodhuar shfaqje. Shiryaev nuk e shpiku teknikën e tij nga një jetë e mirë. Menaxhimi i teatrove perandorake e ndaloi atë të xhironte balete drejtpërdrejt, dhe teknika kinematografike e atyre viteve la për të dëshiruar - Shiryaev përdori një aparat fotografik filmik 17.5 mm "Biocam". Qitja e kukullave në kombinim me kornizat e vizatuara me dorë e ndihmuan atë të arrijë butësinë e nevojshme të lëvizjeve.
Alexander Shiryaev arriti të arrijë realitetin e imazhit me mjete minimale
4. Pothuajse paralelisht me Shiryaev, një tjetër subjekt i Perandorisë Ruse, Vladislav Starevich, zhvilloi një teknikë të ngjashme të animacionit. Edhe në gjimnaz, Starevich merrej me insekte, dhe ai bëri jo vetëm kafshë të mbushura, por edhe modele. Pas mbarimit të shkollës, ai u bë kujdestar i muzeut dhe ai paraqiti vendin e tij të ri të punës me dy albume me fotografi të shkëlqyera. Cilësia e tyre ishte aq e lartë sa që drejtori i muzeut i dha punonjësit të ri një aparat fotografik filmi, duke sugjeruar që ata të merrnin risinë e atëhershme - kinemanë. Starevich u ndez me idenë e xhirimit të dokumentarëve rreth insekteve, por menjëherë u përball me një problem të pazgjidhshëm - me ndriçimin e nevojshëm për të shtënat e plota, insektet ranë në një çmenduri. Starevich nuk u dorëzua dhe filloi të hiqte kafshët e mbushura, duke i lëvizur me shkathtësi. Në vitin 1912, ai lëshoi filmin Bukuroshja Lucinda, ose Lufta e Shtangave me Shakën. Filmi, në të cilin insektet ishin heronjtë e romaneve kalorës, bëri bujë në të gjithë botën. Arsyeja kryesore për admirim ishte pyetja: si arriti autori që t'i bënte "aktorët" e gjallë të punonin në kornizë?
Starevich dhe aktorët e tij
5. Karikatura me fitimin më të lartë në historinë e zhanrit është përshtatja e përrallës nga H. H. Andersen "Mbretëresha e borës". Një karikaturë e quajtur Frozen u publikua në 2013. Buxheti i saj ishte 150 milion dollarë dhe tarifat tejkaluan 1.276 miliard dollarë. 6 karikatura të tjera grumbulluan mbi një miliard dollarë, të gjitha u lëshuan në 2010 dhe më vonë. Sidoqoftë, vlerësimi i filmave vizatimorë është mjaft arbitrar dhe më shumë reflekton rritjen e çmimeve për biletat në kinema sesa popullaritetin e karikaturave. Për shembull, vendi i 100-të në vlerësim është marrë nga piktura "Bambi", që nga viti 1942, ka mbledhur më shumë se 267 milion dollarë. Një biletë për në kinema për një shfaqje në mbrëmje gjatë një fundjave më pas kushtoi 20 cent. Tani pjesëmarrja në një seancë do të kushtojë të paktën 100 herë më shumë në Shtetet e Bashkuara.
6. Pavarësisht nga fakti që dhjetëra njerëz që bënë shpikje të rëndësishme hynë në historinë e animacionit, Walt Disney duhet të konsiderohet revolucionari kryesor në botën e animacionit. Possibleshtë e mundur të renditni zhvillimet e tij për një kohë shumë të gjatë, por arritja më e rëndësishme e animatorit të madh amerikan ishte vendosja e prodhimit të filmave të animuar mbi një bazë praktikisht industriale. Ishte me Disney që filmat vizatimorë u bënë vepër e një ekipi të madh, duke pushuar së qeni zanat i entuziastëve që bëjnë gjithçka me duart e tyre. Falë ndarjes së punës, ekipi krijues ka kohë për të zhvilluar dhe zbatuar zgjidhje të reja. Dhe financimi në shkallë të gjerë i projekteve të animacionit i bëri karikaturat konkurrentë të filmave artistikë.
Walt Disney me personazhin e tij kryesor
7. Marrëdhënia e Walt Disney me punonjësit e tij nuk ka qenë kurrë perfekte. Ata e lanë atë, në mënyrë të përsëritur vjedhur praktikisht haptazi zhvillime, etj Disney vetë nuk ishte gjithashtu i huaj për vrazhdësinë dhe arrogancën. Nga njëra anë, të gjithë punonjësit nuk e quanin atë përveç "Walt". Bashkë me këtë, vartësit vendosën shkopinj në rrotat e shefit në rastin e parë. Një ditë ai urdhëroi të dekoronte muret e dhomës së ngrënies në zyrë me imazhe të personazheve vizatimorë. Ekipi kundërshtoi - jo të gjithë do të pëlqejnë kur puna të kujdeset për ty në dhomën e ngrënies. Disney ende urdhëroi ta bëjë atë në mënyrën e tij dhe mori një bojkot në përgjigje - ata biseduan me të vetëm në rast të një nevoje jashtëzakonisht zyrtare. Vizatimet duhej të pikturoheshin, por Disney u hakmor. Në sallën e madhe të Disney World në Florida, ku ka figura lëvizëse të figurave të famshme, ai vendosi kokën e Presidentit Lincoln, të ndarë nga trungu, në mes të tryezës. Për më tepër, kjo kokë u klithi punonjësve që hynin në sallë, duke i mirëpritur. Për fat të mirë, gjithçka doli të jetë disa të fikët.
8. Muzeu i Animacionit funksionon në Moskë që nga viti 2006. Pavarësisht nga rinia e muzeut, stafi i tij arriti të mbledhë një koleksion të rëndësishëm të ekspozitave, duke treguar si për historinë e animacionit botëror, ashtu edhe për karikaturat moderne. Në veçanti, Salla e Historisë së Animacionit përmban paraardhësit e animacionit modern: një fanar magjik, një praksinoskop, një zootrop, etj. Ai gjithashtu tregon Poor Pierrot, një nga karikaturat e para në botë, i xhiruar nga francezi Emile Reynaud. Personeli i muzeut zhvillon një sërë ekskursionesh argëtuese dhe edukative. Në kursin e tyre, fëmijët jo vetëm që mund të njihen me procesin e krijimit të karikaturave, por gjithashtu të marrin pjesë në xhirimet e tyre.
9. Regjisori dhe animatori rus Yuri Norshtein ka fituar dy çmime unike. Në vitin 1984, karikatura e tij "Një Përrallë e Përrallave" u njoh si filmi më i mirë i animuar i të gjitha kohërave nga sondazhi i Akademisë Amerikane të Arteve të Filmit (kjo organizatë jep çmimin e famshëm "Oskar"). Në vitin 2003, një sondazh i ngjashëm i kritikëve dhe regjisorëve të filmit fitoi karikaturën e Norstein "Hedgehog in the Mog". Më shumë gjasa, nuk ka precedent për një arritje tjetër të regjisorit: nga 1981 deri më tani ai ka punuar në një film të animuar bazuar në historinë e Nikollai Gogol "Pardesyja".
10. Ujku në karikaturën e famshme nga Eduard Nazarov "Njëherë e një kohë ishte një qen" me zakonet e tij i ngjan Humpback - personazhi i Armen Dzhigarkhanyan nga filmi popullor televiziv "Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet". Ngjashmëritë nuk janë aspak të rastësishme. Tashmë në procesin e dublimit, regjisori vuri re se zëri i Dzhigarkhanyan nuk i përshtatej imazhit mjaft të butë të Ujkut. Prandaj, pothuajse të gjitha skenat me Ujkun u ribënë në mënyrë që t'i jepnin atij një lloj shije gangsterësh. Kënga ukrainase e pirjes, e cila tingëllon në karikaturë, nuk ishte regjistruar posaçërisht - ajo iu dorëzua drejtorit nga Muzeu i Etnografisë në Kiev, kjo është një performancë autentike e një kënge popullore. Në versionin amerikan të karikaturës, Ujku u shpreh nga super ylli i vendit Chris Kristofferson. Në Norvegji, laureati i Eurovisionit Alexander Rybak luajti rolin e Ujkut, dhe Morten Harket, vokalisti i "A-Ha", ishte partneri i tij në rolin e Qenit. Qeni "Indian" u shpreh nga ylli i "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Redaktori i muzikës i serisë së animuar "Epo, prit!" Genadi Krylov tregoi një erudicion të jashtëzakonshëm muzikor. Përveç këngëve të famshme të interpretuara nga interpretues të njohur sovjetikë nga Vladimir Vysotsky te Muslim Magomayev, aventurat e Ujkut dhe Lepurit shoqërohen me kompozime nga interpretues tani plotësisht të panjohur. Për shembull, në seri të ndryshme, këngët dhe meloditë interpretohen nga hungareze Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkestër e Ushtrisë Popullore Kombëtare të RDGJ, gjerman Guido Masalski, ansambël Hazi Osterwald ose orkestër hungareze e vallëzimit radio. Që nga episodi i 8-të, Gennady Gladkov ishte i angazhuar në muzikën për karikaturën, por skica mbeti e pandryshuar: hitet u ndërthurën me melodi praktikisht të panjohura.
12. Studioja më e madhe sovjetike e animacioneve "Soyuzmultfilm" u krijua në vitin 1936 nën ndikimin e dukshëm të sukseseve të kompanive të mëdha amerikane të animacionit. Pothuajse menjëherë, studioja zotëronte procesin e vizatimit të seminarit, i cili bëri të mundur përshpejtimin dramatik të prodhimit. Sidoqoftë, mjaft shpejt, udhëheqja e lartë e vendit (dhe studioja u hap me udhëzimet personale të I.V. Stalin) kuptoi se vëllimet amerikane nuk mund të tërhiqeshin nga Bashkimi Sovjetik dhe ato nuk ishin të nevojshme. Prandaj, theksi u vu në cilësinë e karikaturave të prodhuara. Kuadrot vendosën gjithçka edhe këtu: mjeshtrat tashmë të përfunduar u ngarkuan me detyrimin për të trajnuar të rinjtë në kurse të veçanta. Gradualisht, rezervat e personelit filluan të shfaqeshin dhe vitet 1970 - 1980 u bënë lulëzimi i Soyuzmultfilm. Megjithë një prapambetje serioze financiare, regjisorët sovjetikë xhironin filma që nuk ishin inferiorë, dhe ndonjëherë madje tejkaluan standardet botërore. Për më tepër, kjo kishte të bënte si me produkte të thjeshta serike ashtu edhe me karikaturat që ofronin zgjidhje inovative.
13. Duke pasur parasysh veçoritë e shpërndarjes së filmit Sovjetik, nuk është e mundur të bëhet një vlerësim i karikaturave Sovjetike nga numri i shikuesve që shikuan karikaturën. Nëse ka të dhëna mjaft objektive për filmat artistikë, atëherë karikaturat në kinema shfaqeshin në rastin më të mirë në koleksione ose si një komplot që i paraprinte filmit. Publiku kryesor i karikaturave i shikonte ato në televizion, vlerësimet e të cilave ishin me interesin e fundit për autoritetet sovjetike. Prandaj, vlerësimi i vetëm afërsisht objektiv i karikaturës sovjetike mund të jetë vlerësimi i portaleve autoritare të filmit. Çfarë është karakteristike: vlerësimet e bazës së të dhënave në internet të filmave dhe portaleve Kinopoisk nganjëherë ndryshojnë me të dhjetat e një pike, por dhjetë karikaturat kryesore janë të njëjtat. Këto janë "Njëherë e një kohë ishte një qen", "Epo, prit!", "Tre nga Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid and Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Return of the Prodigal Parrot", "Snow" mbretëresha "dhe" Aventurat e maces Leopold ".
14. Në historinë e fundit të animacionit rus tashmë ka faqe për të cilat krenohesh. Filmi "Tre heronj në brigjet e largëta", i lëshuar në 2012, fitoi 31.5 milion dollarë, i cili e vendosi atë në vendin e përgjithshëm të 12-të në vlerësimin rus të karikaturave me fitimin më të lartë. Top 50 gjithashtu përfshin: "Ivan Tsarevich dhe Ujku Gri" (2011, vendi i 20-të, 24.8 milion dollarë), "Tre Heronjtë: Një Kalorës" (2014, 30 $, 19.4 milion $). ), "Ivan Tsarevich dhe Ujku Gri 2" (2014, 32, 19.3 milion dollarë), "Tre heronjtë dhe mbretëresha Shamakhan" (2010, 33, 19 milion dollarë), "Tre heronjtë dhe princesha e Egjiptit" (2017, 49, 14,4 milion dollarë) dhe "Tre heronjtë dhe mbreti i detit" (2016, 50, 14 milion dollarë).
15. Një nga pjesët e serisë së animuar ruse "Masha and the Bear" në vitin 2018 u bë videoja më e njohur jo-muzikore e postuar në mbajtjen e videove në YouTube. Seriali "Masha and Qull", i ngarkuar në shërbim më 31 janar 2012, u shikua 3.53 miliardë herë në fillim të Prillit 2019. Në tërësi, videoja nga kanali "Masha and the Bear" fitoi më shumë se 5.82 miliardë shikime.
16. Që nga viti 1932, një Çmim special i Akademisë është dhënë për Shkurtrin më të Mirë të Animuar (ndryshuar në Animated në 1975). Walt Disney do të mbetet udhëheqësi i padiskutueshëm për shumë vite që do të vijnë. Karikaturat e tij u nominuan për Oskar 39 herë dhe fituan 12 fitore. Ndjekësi më i afërt Nick Park, i cili drejtoi Wallace dhe Gromit dhe Sean the Deep, ka vetëm 3 fitore.
17. Në 2002, karikaturat me gjatësi të plotë morën gjithashtu nominimin e tyre për një Oskar. Fituesi i parë ishte tashmë "Shrek" legjendar. Më shpesh, "Oskari" për një film të plotë të animuar u shkoi produkteve të "Pixar" - 10 nominime dhe 9 fitore.
18. Të gjitha shkollat e mëdha kombëtare të karikaturave kanë karakteristikat e tyre, megjithatë, pas ardhjes së teknologjisë kompjuterike, animacioni filloi të bëhej i njëjti lloj. Globalizimi nuk ka prekur vetëm anime - karikaturat kombëtare japoneze. Nuk ka të bëjë me sytë e stërmadh dhe fytyrat kukulla të personazheve. Mbi 100 vjet të ekzistencës së saj, anime është bërë një shtresë organike e një lloj kulture japoneze. Fillimisht, karikaturat e filmuara në Tokën e Diellit në Lindje kishin për qëllim audiencat pak më të vjetra në të gjithë botën. Ndjesitë, stereotipet e sjelljes, referencat historike dhe kulturore, të kuptueshme vetëm për japonezët, u vunë në komplot. Karakteristikat karakteristike të anime janë gjithashtu këngë të njohura të interpretuara në fillim dhe në fund të karikaturës, duke vepruar më mirë me zë, duke synuar një audiencë mjaft të ngushtë krahasuar me karikaturat perëndimore dhe vendosje të bollshme të produkteve - të ardhurat e studiove anime kryesisht përbëhen nga shitjet e produkteve të ngjashme.
19. Para ardhjes së grafikës kompjuterike, puna e artistëve të animacionit ishte shumë e përpiktë dhe e ngadaltë. Asnjë shaka, për të xhiruar një minutë të karikaturës, ishte e nevojshme të përgatiteshin dhe të shkrepnin 1,440 imazhe. Prandaj, bloopers në karikaturat relativisht të vjetra nuk janë aspak të rralla. Sidoqoftë, numri i kornizave në të njëjtën kohë i ndalon shikuesit të vërejnë pasaktësi ose absurditet - imazhi ndryshon më shpejt sesa në një film.Bloopers karikaturë vërehen vetëm nga shikuesit më të përpiktë. Për shembull, në karikaturat "Epo, prisni!" dhe "Pushimet në Prostokvashino" vazhdimisht diçka u ndodh dyert. Ata ndryshojnë pamjen, vendndodhjen e tyre dhe madje edhe anën në të cilën hapen. Në episodin e 6-të "Epo, prit!" Ujku ndjek Hare-in përgjatë trenit dhe rrëzon derën e karrocës dhe fluturon vetë në drejtim të kundërt. Karikatura "Winnie the Pooh" në përgjithësi përshkruan botën paranormale. Në të, pemët rritin degë me qëllim në mënyrë që të rrëzojnë siç duhet një ari që fluturon poshtë (kur ngrihet, trungu ishte pa degë), derrat mund të teleportojnë në rast rreziku, dhe gomarët hidhërohen aq shumë sa shkatërrojnë të gjithë bimësinë pranë pellgut pa e prekur atë.
Busti i mamasë së xhaxha Fedor është blooperi që vërehet më shpesh në karikaturat
20. Në 1988, Rrjeti Amerikan i Fox Broadcasting filloi transmetimin e serialit të animuar The Simpsons. Një komedi situative për jetën e një familje provinciale amerikane dhe fqinjëve të saj është lëshuar për 30 sezone. Gjatë kësaj kohe, shikuesit panë më shumë se 600 episode. Seriali ka fituar 27 çmime Annie dhe Emmy secili për Filmin më të Mirë Televiziv dhe dhjetra çmime të tjera në të gjithë botën. Seriali ka yllin e vet në Hollywood Walk of Fame. Në Simpsons, ata bëjnë shaka për pothuajse gjithçka dhe parodojnë çfarë të duan. Kjo ka shkaktuar vazhdimisht kritika ndaj krijuesve, por çështja ende nuk ka arritur ndalime ose masa më serioze. Seriali është përfshirë në Librin e Rekordeve Guinness tre herë: si seriali më i gjatë, si seriali me personazhet më kryesorë (151) dhe si seriali me yjet më të ftuar.
Mbajtësit e rekordeve
