Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) është ylli më i ndritshëm në galaktikën e mjeshtrave rusë të peizazheve. Askush nuk tregoi aftësi më të madhe në përshkrimin e natyrës ruse. E gjithë puna e tij ishte në varësi të idesë së pasqyrimit të bukurisë së natyrës sa më autentike të jetë e mundur.
Qindra punime dolën nga poshtë furçës, lapsit dhe prerëses së gdhendjes së Shishkin. Ka vetëm disa qindra piktura. Në të njëjtën kohë, është shumë e vështirë t'i klasifikosh ato sipas kohës së shkrimit ose sipas aftësive. Sigurisht, në moshën 60 vjeç, ai shkroi ndryshe nga sa në 20. Por nuk ka dallime të mprehta në tema, teknikë ose skema ngjyrash midis pikturave të Shishkin.
Një uniformitet i tillë, i shoqëruar me thjeshtësinë e jashtme, luajti një shaka mizore me trashëgiminë krijuese të Shishkin. Shumë njerëz të përfshirë në pikturë, njohuri në lidhje me pikturën, ose pjesë të njohurive në lidhje me pikturën, e konsiderojnë pikturën e I.I. Shishkin të jetë e thjeshtë, madje edhe primitive. Kjo thjeshtësi e dukshme u përdor nga tregtarët, pavarësisht se si quheshin në Rusi gjatë ndryshimit të regjimit politik. Si rezultat, një herë Shishkin mund të shihej kudo: në riprodhime, qilima, ëmbëlsira, etj. Ekzistonte një qëndrim ndaj Shishkin si prodhues i diçkaje pafundësisht të mërzitshme dhe formulë.
Në fakt, sigurisht, vepra e Ivan Shishkin është e larmishme dhe e shumanshme. Thjesht duhet të jeni në gjendje të shihni këtë larmi. Por për këtë ju duhet të dini gjuhën e pikturës, ngjarjet kryesore nga biografia e artistit dhe të jeni në gjendje të bëni përpjekje intelektuale për t'i kuptuar ato.
1. Ivan Ivanovich Shishkin lindi në Elabuga (tani Tatarstan). Babai i tij Ivan Vasilievich Shishkin ishte një njeri i talentuar, por plotësisht i pafat në biznes. Pasi kishte trashëguar titullin e një tregtari të esnafit të dytë, ai bëri një tregti kaq të pasuksesshme saqë fillimisht u regjistrua në shoqërinë e tretë dhe më pas u tërhoq plotësisht nga tregtarët në klasën e mesme. Por në Elabuga ai kishte një autoritet të madh si shkencëtar. Ai ndërtoi një furnizim me ujë në qytet, i cili ishte atëherë një gjë e rrallë në qytetet më të mëdha. Ivan Vasilievich dinte për mullinjtë dhe madje shkroi një manual për ndërtimin e tyre. Përveç kësaj, Shishkin Sr. ishte i dashur për historinë dhe arkeologjinë. Ai hapi një vendvarrim antik Ananyinsky afër Yelabuga, për të cilin u zgjodh anëtar korrespondent i Shoqatës Arkeologjike të Moskës. Për disa vjet Ivan Vasilievich ishte kryetari i bashkisë.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Vizatimi ishte i lehtë për Ivanin dhe i merrte pothuajse të gjithë kohën e tij të lirë. Pasi studioi për katër vjet në Gjimnazin e Parë Kazan, një nga më të mirët në vend, ai refuzoi të vazhdonte studimet. Ai nuk donte të bëhej tregtar apo zyrtar. Për katër vjet të gjatë, familja po luftonte për të ardhmen e djalit të vogël, i cili dëshironte të studionte pikturë ("të bëhej piktor" sipas nënës së tij). Vetëm në moshën 20 vjeçare prindërit e tij ranë dakord ta linin të shkonte në Shkollën e Pikturës dhe Skulpturës në Moskë.
Autoportret në rininë e tij
3. Megjithë vlerësimet e përgjithshme të pafavorshme në lidhje me situatën politike dhe kulturore në Rusi në mes të shekullit të 19-të, morali i Shkollës së Pikturës dhe Skulpturës në Moskë ishte plotësisht i lirë Kjo shkollë ishte një analog i përafërt i shkollave pedagogjike Sovjetike - të diplomuarit më të mirë shkuan për të studiuar më tej në Akademinë e Arteve, të tjerët mund të punonin si mësues vizatim. Në thelb, ata kërkuan një gjë nga studentët - të punojnë më shumë. Shishkin i ri thjesht kishte nevojë për të. Një nga miqtë e tij në një letër e fajësoi atë butësisht, duke thënë se Sokolniki tashmë kishte rishkruar gjithçka. Po, në ato vite Sokolniki dhe Sviblovo ishin ëndrra, ku piktorët e peizazhit shkonin në skica.
Ndërtesa e Shkollës së Pikturës dhe Skulpturës në Moskë
4. Në shkollë, Shishkin krijoi gdhendjet e tij të para. Ai kurrë nuk braktisi grafikë dhe shtyp. Në bazë të një punëtorie të vogël të Artelit të Artistëve në 1871, u krijua Shoqëria e Akuafortistëve Rusë. Shishkin ishte një nga të parët në Rusi që filloi të trajtojë gdhendjen piktoreske si një zhanër të veçantë të pikturës. Eksperimentet e hershme të gdhendësve hulumtuan më shumë mundësinë e përsëritjes së punëve të gatshme të pikturës. Nga ana tjetër, Shishkin u përpoq të krijonte gravura origjinale. Ai botoi pesë albume të gdhendjeve dhe u bë gdhendësi më i mirë në Rusi.
Gdhendje "Retë mbi Grove"
5. Që nga rinia e tij, Ivan Ivanovich u kthye me shumë dhimbje në vlerësimet e jashtme të veprave të tij. Sidoqoftë, nuk është çudi - familja, për shkak të detyrimit të tyre, e ndihmoi atë pak, kështu që mirëqenia e artistit, që nga momenti i largimit për në Moskë, varej pothuajse tërësisht nga suksesi i tij. Shumë më vonë, në moshë madhore, ai do të mërzitej sinqerisht kur Akademia, pasi kishte vlerësuar shumë një nga veprat e tij, i dha atij urdhrin dhe nuk i dha titullin profesor. Urdhri ishte i nderuar, por nuk dha asgjë materialisht. Në Rusinë cariste, edhe oficerët ushtarakë blinin çmime më vete. Dhe titulli profesor jepte të ardhura të qëndrueshme të përhershme.
6. Duke hyrë në Akademinë e Arteve, Shishkin kaloi disa sezone akademike verore - siç e quajti Akademia atë që më vonë do të quhej praktikë industriale - kaloi në Valaam. Natyra e ishullit, e vendosur në veri të liqenit Ladoga, e magjepsi artistin. Sa herë që largohej nga Balaami, ai fillonte të mendonte për t'u kthyer. Në Valaam, ai mësoi të bënte vizatime të mëdha stilolapsi, të cilat madje edhe profesionistët ndonjëherë i gabonin për gdhendje. Për veprat Valaam, Shishkin u dha disa çmime të Akademisë, duke përfshirë Medaljen e Artë të Madhe me mbishkrimin "I denjë".
Një nga skicat nga Valaam
7. Ivan Ivanovich e donte atdheun e tij jo vetëm si natyrë për peisazhet. Me Medaljen e Artë të Madhe, ai njëkohësisht mori të drejtën për një udhëtim biznesi krijues të paguar për një kohë të gjatë jashtë vendit. Duke marrë parasysh të ardhurat e artistit, kjo mund të jetë shansi i parë dhe i fundit në jetë. Por Shishkin i kërkoi udhëheqjes së Akademisë të zëvendësonte udhëtimin e tij jashtë shtetit me një udhëtim përgjatë Kamës dhe Vollgës në Detin Kaspik. Nuk ishin vetëm autoritetet që u tronditën. Edhe miqtë e ngushtë e nxitën artistin të bashkohej me frytet e iluminizmit evropian në kor. Në fund, Shishkin hoqi dorë. Në përgjithësi, asgjë e arsyeshme nuk erdhi nga udhëtimi. Mjeshtrat evropianë nuk e befasuan atë. Artisti u përpoq të pikturonte kafshë dhe peisazhe të qytetit, por me dëshirë ose pa dëshirë, ai zgjodhi një natyrë që ishte të paktën disi e ngjashme me Balaamin e tij të dashur. Kënaqësia e vetme ishte kënaqësia e kolegëve tanë evropianë dhe një foto e pikturuar nën paradhënien e marrë në Shën Petersburg, që përshkruante një tufë lopësh në pyll. Shishkin e quajti Parisin "Babilonia e përsosur", por nuk shkoi në Itali: "është shumë e ëmbël". Nga jashtë, Shishkin iku herët, duke përdorur muajt e fundit të paguar për të qëndruar dhe punuar në Yelabuga.
Tufa famëkeqe e lopëve
8. Kthimi në Shën Petersburg ishte një triumf për artistin. Ndërsa ishte ulur në Yelabuga, punimet e tij evropiane bënë një bujë. Më 12 shtator 1865, ai u bë një akademik. Piktura e tij "Pamje në afërsi të Dusseldorf" u kërkua për një kohë nga pronari Nikolai Bykov për t'u ekspozuar në Ekspozitën Botërore në Paris. Aty kanavacë e Shishkin bashkëjetuan me pikturat e Aivazovsky dhe Bogolyubov.
Pamje në afërsi të Dusseldorf
9. Nikolai Bykov i lartpërmendur jo vetëm që pagoi pjesërisht për udhëtimin e Shishkin në Evropë. Në fakt, ndikimi i tij mbi anëtarët e Akademisë u bë vendimtar në çështjen e atribimit të artistit në titullin e akademikut. Sapo mori me postë "Pamje në afërsi të Dusseldorf", ai nxitoi t'u tregonte fotografinë artistëve të shquar. Dhe fjala e Bykovit kishte një peshë të konsiderueshme në qarqet artistike. Ai u diplomua nga Akademia vetë, por praktikisht nuk shkroi asgjë. I njohur për autoportretin e tij dhe një kopje të portretit të Zhukovskit nga Karl Bryullov (ishte kjo kopje që u luajt në llotari për të shpenguar Taras Shevchenko nga bujkrobërit). Por Bykov kishte dhuratën e parashikimit në lidhje me artistët e rinj. Ai bleu piktura nga të rinjtë Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky dhe, natyrisht, Shishkin, duke mbledhur përfundimisht një koleksion të gjerë.
Nikollaj Bykov
10. Në verën e vitit 1868, Shishkin, i cili në atë kohë po kujdesej për artistin e ri Fjodor Vasiliev, takoi motrën e tij Evgenia Alexandrovna. Tashmë në vjeshtë, ata bënë një martesë. Çifti e donin njëri-tjetrin, por martesa nuk i solli lumturi. Vija e zezë filloi në 1872 - babai i Ivan Ivanovich vdiq. Një vit më vonë, një djalë dy vjeç vdiq nga tifoja (vetë artisti ishte gjithashtu i sëmurë rëndë). Fjodor Vasiliev vdiq pas tij. Në Mars 1874, Shishkin humbi gruan e tij dhe një vit më vonë vdiq një djalë tjetër.
Evgenia Alexandrovna, gruaja e parë e artistit
11. Nëse I. Shishkin nuk do të kishte qenë një artist i shquar, ai mund të ishte bërë një shkencëtar-botanist. Dëshira për të përcjellë realisht jetën e egër e detyroi atë të studiojë me përpikëri bimët. Ai e bëri këtë si gjatë udhëtimit të tij të parë në Evropë, ashtu edhe gjatë daljes në pension (domethënë, ndërmarrë në kurriz të Akademisë) udhëtimin për në Republikën Çeke. Ai gjithmonë kishte në dorë udhëzues për bimët dhe një mikroskop, gjë që ishte një gjë e rrallë për piktorët. Por natyralizmi i disa prej punëve të artistit duket shumë dokumentar.
12. Vepra e parë e Shishkin, e blerë nga filantropi i famshëm Pavel Tretyakov, ishte piktura “Mesditë. Në afërsi të Moskës ”. Artisti u përgëzua nga vëmendja e koleksionistit të famshëm, dhe madje dha garanci për 300 rubla për kanavacën. Më vonë, Tretyakov bleu shumë nga pikturat e Shishkin dhe çmimet e tyre rriteshin vazhdimisht. Për shembull, për pikturën “Pisha me pisha. Lëndë drusore në provincën Vyatka ”Tretyakov tashmë ka paguar 1500 rubla.
Mesditë Në afërsi të Moskës
13. Shishkin mori pjesë aktive në krijimin dhe punën e Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues. Në fakt, e gjithë jeta e tij krijuese që nga viti 1871 ishte e lidhur me Itinerantët. I njëjti "Pyll Pishash ..." u pa për herë të parë nga publiku në ekspozitën e parë udhëtuese. Në shoqërinë e Itinerantëve, Shishkin u takua me Ivan Kramskoy, i cili vlerësoi shumë pikturën e Ivan Ivanovich. Artistët u bënë miq dhe kaluan shumë kohë me familjet e tyre në skica në terren. Kramskoy e konsideroi Shishkin një artist të nivelit evropian. Në një nga letrat nga Parisi, ai i shkruajti Ivan Ivanovich se nëse ndonjë nga pikturat e tij do të sillej në Sallon, publiku do të ulej në këmbët e pasme.
Endacakë. Kur Shishkin foli, basi i tij i ndërpreu të gjithë
14. Në fillim të vitit 1873, Shishkin u bë profesor i pikturës së peizazhit. Akademia e dha këtë titull bazuar në rezultatet e konkursit, të cilit të gjithë i paraqitën punimet e tyre. Shishkin u bë profesor për pikturën "Shkretëtira". Ai fitoi titullin profesor, i cili i lejoi atij të rekrutonte zyrtarisht studentë, për një kohë të gjatë. Kramskoy shkroi se Shishkin mund të rekrutojë 5 - 6 persona për skica, dhe do t'i mësojë të gjithë ata të arsyeshëm, ndërsa në moshën 10 vjeç ai e lë vetëm Akademinë, madje edhe ai është i gjymtuar. Shishkin u martua me një nga studentet e tij, Olga Pagoda, në 1880. Kjo martesë, për fat të keq, ishte edhe më e shkurtër se e para - Olga Alexandrovna vdiq, mezi kishte kohë për të lindur një vajzë, në 1881. Në 1887, artisti publikoi një album me vizatimet e gruas së tij të ndjerë. Aktiviteti zyrtar pedagogjik i Shishkin ishte po aq i shkurtër. Në pamundësi të zgjedhjes së studentëve, ai dha dorëheqjen një vit pas emërimit të tij.
15. Artisti vazhdoi hapin me kohën. Kur procesi i fotografimit dhe bërjes së fotografive u bë pak a shumë i arritshëm për publikun e gjerë, ai bleu një aparat fotografik dhe aksesorët e nevojshëm dhe filloi të përdorte në mënyrë aktive fotografinë në punën e tij. Duke njohur papërsosmërinë e fotografisë në atë kohë, Shishkin vlerësoi faktin që bëri të mundur punën në dimër kur nuk kishte asnjë mënyrë për të pikturuar peizazhe nga natyra.
16. Ndryshe nga shumica e përfaqësuesve të profesioneve krijuese, I. Shishkin e trajtoi punën si një shërbim. Ai sinqerisht nuk i kuptonte njerëzit që prisnin të vinte frymëzimi. Puna dhe frymëzimi do të vijnë. Dhe kolegët, nga ana tjetër, ishin të befasuar me performancën e Shishkin. Të gjithë e përmendin këtë në letra dhe kujtime. Kramskoy, për shembull, ishte mahnitur me grumbullin e vizatimeve të sjella nga Shishkin nga një udhëtim i shkurtër në Krime. Edhe shoku i Ivan Ivanovich supozoi se peizazheve, ndryshe nga sa shkruajti miku i tij, do t'u duhej ca kohë për tu mësuar. Dhe Shishkin doli në natyrë dhe pikturoi malet e Krimesë. Kjo aftësi për punë e ndihmoi atë të hiqte qafe varësinë nga alkooli në periudha të vështira të jetës (kishte një mëkat të tillë).
17. Piktura e famshme "Mëngjesi në një pyll me pisha" u pikturua nga I. Shishkin në bashkëpunim me Konstantin Savitsky. Savitsky i tregoi kolegut të tij një skicë zhanri me dy këlyshë. Shishkin rrethoi mentalisht figurat e ariut me një peizazh dhe e ftoi Savitsky të pikturonin një fotografi së bashku. Ne ramë dakord që Savitsky do të merrte një të katërtën e çmimit të shitjes, dhe Shishkin do të merrte pjesën tjetër. Gjatë punës, numri i këlyshëve u rrit në katër. Savitsky pikturoi figurat e tyre. Piktura u pikturua në 1889 dhe pati një sukses të madh. Pavel Tretyakov e bleu atë për 4,000 rubla, 1,000 prej të cilave u morën nga bashkëautorja e Shishkin. Më vonë, për ndonjë arsye të panjohur, Tretyakov fshiu firmën e Savitsky nga kanavacë.
Të gjithë e panë këtë fotografi
18. Në vitet 1890, Shishkin mbajti miqësi të ngushtë me kolegun e tij Arkhip Kuindzhi. Sipas mbesës së Shishkin, e cila jetonte në shtëpinë e tij, Kuindzhi vinte te Shishkin pothuajse çdo ditë. Të dy artistët u grindën me disa nga Itinerantët për çështjen e pjesëmarrjes në reformën e Akademisë së Arteve: Shishki dhe Kuindzhi ishin për pjesëmarrje, dhe madje punuan në një draft të një karte të re, dhe disa nga Itinerantët ishin kategorikisht kundër. Dhe Kuindzhi mund të konsiderohet si një bashkëautor i pikturës së Shishkin "Në Veriun e egër" - Komarova kujton se Arkhip Ivanovich vendosi një pikë të vogël në kanavacën e përfunduar, duke përshkruar një dritë të largët.
"Në veriun e egër ..." Zjarri i Kuindzhi nuk është i dukshëm, por është
19. Më 26 nëntor 1891, në sallën e Akademisë u hap një ekspozitë e madhe e veprave të Ivan Shishkin. Për herë të parë në historinë e pikturës ruse, një ekspozitë personale demonstroi jo vetëm punime të përfunduara, por edhe fragmente përgatitore: skica, skica, vizatime, etj. Artisti vendosi të tregojë se si lind një pikturë, për të ilustruar procesin e lindjes së saj. Megjithë vlerësimet kritike nga kolegët, ai i bëri tradicionale ekspozitat e tilla.
20. Ivan Ivanovich Shishkin vdiq në punëtorinë e tij më 8 mars 1898. Ai punoi së bashku me studentin e tij Grigory Gurkin. Gurkin ishte ulur në cepin e largët të punëtorisë dhe dëgjoi një fishkëllimë. Ai arriti të vrapojë, të kapë mësuesin që po i binte anash dhe ta tërhiqte mbi kolltuk. Ivan Ivanovich ishte në të dhe vdiq disa minuta më vonë. Ata e varrosën atë në varrezat Smolensk në Shën Petersburg. Në vitin 1950, vendi i varrimit të I. Shishkin u transferua në Lavrën Aleksandër Nevskit.
Monumenti i I. Shishkin
