5 shekuj ndajnë krijimin e Kapelës Sistine dhe restaurimin e tij të fundit, i cili i zbuloi botës tiparet e panjohura të teknikës së ngjyrave të Mikelanxhelos. Sidoqoftë, humbjet që shoqëruan zbulimet e papritura të ngjyrave janë aq të prekshme dhe ekspresive, sikur të ishin krijuar qëllimisht për të na kujtuar natyrën kalimtare të gjithçkaje tokësore, nevojën për një qëndrim të kujdesshëm ndaj artit, i cili kërkon të çojë një person përtej kufijve të jetës së përditshme, duke hapur dyert për plane të tjera të ekzistencës.
Ne i detyrohemi paraqitjes së këtij monumenti arkitektonik të artit të krishterë Francesco della Rovere, aka Papa Sixtus IV, një figurë e paqartë në rezultatet e punëve të tij të kishës, por që patronizon me qëllim artet dhe shkencat. Udhëhequr nga motive fetare kur krijonte një kishë shtëpiake, ai vështirë se mund të kishte parashikuar që për të gjithë botën Kapelja Sistine do të bëhej një simbol i një epoke të tërë - Rilindja, dy hipostazat e saj nga tre, Rilindja e Hershme dhe e Larta.
Qëllimi kryesor i kishëzës ishte të shërbente si një vend për zgjedhjen e papëve në një takim të kardinalëve. Ajo u shenjtërua dhe iu kushtua Fjetjes së Zojës në Gusht 1483 sipas kalendarit Julian. Sot, Kapelë Sistine është një Muze i pakrahasueshëm i Vatikanit, i cili përmban afreske të çmuara me temë të temave biblike.
Brenda pamjes së Kapelës Sistine
Puna për pikturimin e mureve veriore dhe jugore shënoi fillimin e krijimit të brendësisë së kishës. Ata e morën atë:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Ata ishin piktorët e shkollës Fiorente të pikturës. Në vetëm një kohë çuditërisht të shkurtër - rreth 11 muaj - u krijuan dy cikle me 16 afreske, 4 prej të cilave nuk kanë mbijetuar. Muri verior është një përshkrim i jetës së Krishtit, ai jugor është historia e Moisiut. Nga historitë biblike për Jezusin sot, afresku Lindja e Krishtit mungon, dhe nga historia në murin jugor, afresku Gjetja e Moisiut nuk ka mbijetuar tek ne, të dyja veprat e Perugino. Ata duhej të dhuroheshin për imazhin e Gjykimit të Fundit, mbi të cilin më vonë punoi Mikelanxhelo.
Tavani, sipas modelit origjinal, dukej krejtësisht ndryshe nga sa mund të shohim tani. Ishte zbukuruar me yje që vezullonin në thellësitë e qiellit, të krijuara nga dora e Pierre Matteo d'Amelia. Sidoqoftë, në 1508, Papa Julius II della Rovere porositi Michelangelo Buonarotti për të rishkruar tavanin. Puna përfundoi deri në vitin 1512. Artisti pikturoi Gjykimin e Fundit në altarin e Kapelës Sistine me urdhër të Papa Palit III midis 1535 dhe 1541.
Skulptor i afreskut
Një nga detajet e jashtëzakonshme të krijimit të Kapelës Sistine janë rrethanat e punës së Mikelanxhelos. Ai, i cili gjithmonë këmbëngulte se ai ishte një skulptor, ishte i destinuar të pikturonte afreske që njerëzit i kishin admiruar për më shumë se 5 shekuj. Por në të njëjtën kohë, ai duhej të mësonte artin e pikturimit në mur tashmë në praktikë, duke rishkruar tavanin e mbushur me yje të d'Amelia dhe madje duke mos qenë në gjendje të mos bindej udhëzimeve të papëve. Shifrat në zonën e tij të punës dallohen nga stili skulpturor, krejt i ndryshëm nga ajo që u krijua para tij, në to vëllimi dhe monumentaliteti janë aq të theksuar sa që në shikim të parë shumë afreske lexohen si basoreliev.
Ajo që nuk i ngjan asaj që ekzistonte më parë shpesh shkakton refuzim, pasi që mendja percepton risinë si shkatërrim të kanunit. Afresket e Michelangelo Buonarotti kanë provokuar vazhdimisht një vlerësim të diskutueshëm të bashkëkohësve dhe pasardhësve - ata të dy u admiruan gjatë jetës së artistit dhe u dënuan ashpër për lakuriqësinë e shenjtorëve biblik.
Në një kritikë, ata pothuajse vdiqën për brezat e ardhshëm, por u shpëtuan me shkathtësi nga një prej studentëve të artistit, Daniele da Volterra. Nën Palin IV, figurat në afreskun e Gjykimit të Fundit u mbartën me mjeshtëri, duke shmangur hakmarrjet kundër veprës së masterit. Punimi ishte bërë në mënyrë të tillë që afresket të mos dëmtoheshin në asnjë mënyrë kur u vendos që të riktheheshin në formën e tyre origjinale. Regjistrimet vazhduan të bëhen pas shekullit të 16-të, por gjatë restaurimeve vetëm të parët prej tyre mbetën si dëshmi historike e kërkesave të epokës.
Afresku përcjell përshtypjen e një ngjarje globale që shpaloset rreth figurës qendrore të Krishtit. Dora e tij e djathtë e ngritur detyron figurat që përpiqen të ngjiten lart, të zbresin në Charon dhe Minos, rojet e ferrit; ndërsa dora e tij e majtë i tërheq njerëzit në të djathtë të tij si të zgjedhur dhe të drejtë në qiell. Gjykatësi është i rrethuar nga shenjtorë, si planetë të tërhequr nga dielli.
Dihet që më shumë se një bashkëkohës i Mikelanxhelos u kap në këtë afresk. Përveç kësaj, vetë-portreti i tij shfaqet dy herë në afresk - në lëkurën e hequr, të cilën e mban Shën Bartolomeu në dorën e tij të majtë dhe me maskën e një figure mashkullore në këndin e poshtëm të majtë të figurës, duke parë qetësues ata që ngriheshin nga varret.
Pikturë e qemerit të Kapelës Sistine
Kur Mikelanxhelo pikturoi kishëzën, ai nuk zgjodhi pozicionin e vetëm nga i cili duhej parë çdo afresk me tema biblike. Përpjesëtimet e secilës formë dhe madhësinë e grupeve përcaktohen nga domethënia e tyre absolute, jo nga hierarkia relative. Për këtë arsye, çdo figurë ruan individualitetin e vet, secila figurë apo grup figurash ka sfondin e vet.
Lyerja e plafondit ishte teknikisht detyra më e vështirë, pasi puna u krye në skela për 4 vjet, e cila në fakt është një kohë e shkurtër për një punë të kësaj madhësie. Pjesa qendrore e qemerit është e zënë nga 9 afreske nga tre grupe, secila prej tyre është e bashkuar nga një temë e vetme e Dhjatës së Vjetër:
- Krijimi i botës ("Ndarja e dritës nga errësira", "Krijimi i diellit dhe planetëve", "Ndarja e firmës nga ujërat");
- Historia e njerëzve të parë ("Krijimi i Adamit", "Krijimi i Evës", "Rënia dhe dëbimi nga parajsa");
- Historia e Noeut ("Sakrifica e Noes", "Përmbytja", "Dehja e Noes").
Afresket në pjesën qendrore të tavanit janë të rrethuara nga figura të profetëve, sibilëve, paraardhësve të Krishtit dhe më shumë.
Niveli i poshtëm
Edhe nëse nuk e keni vizituar kurrë Vatikanin, në fotot e shumta të Kapelës Sistine të disponueshme në Internet, lehtë mund të vëreni se niveli më i ulët është i mbështjellë me perde dhe nuk tërheq vëmendjen. Vetëm gjatë festave, këto draperie hiqen, dhe pastaj pamja e vizitorëve hap kopje të figurave të sixhadeve.
Sixhade, gjithashtu nga shekulli i 16-të, ishin të endura në Bruksel. Tani, shtatë prej tyre që kanë mbijetuar mund të shihen në muzetë e Vatikanit. Por vizatimet, apo kartonët, mbi të cilët janë krijuar, gjenden në Londër, në Muzeun Victoria dhe Albert. Autori i tyre i ka rezistuar provës së punës përkrah zanatçinjve të patejkalueshëm. Ato u pikturuan nga Raphaeli me kërkesë të Papës Julius II dhe jeta e apostujve është tema kryesore e kryeveprave të mbijetuara, të cilat nuk janë inferiore në domethënien e tyre estetike as ndaj pikturës afreske të Mikelanxhelos ose pikturës së mësuesit të tij Perugino.
Muzeu sot
Kapelja Sistine ndodhet në Kompleksin e Muzeut të Vatikanit, i cili përbëhet nga 13 muze të vendosur në dy pallate të Vatikanit. Katër rrugë ekskursioni përmes thesarit shpirtëror të Italisë përfundojnë me një vizitë në Kapelën Sistine, e cila është e fshehur midis bazilikës së Shën Pjetrit dhe mureve të Pallatit Apostolik. Nuk është aq e vështirë të gjesh se si të shkosh në këtë muze botëror, por nëse një udhëtim i vërtetë nuk është ende i disponueshëm për ty, atëherë Ju mund të bëni një turne virtual të Vatikanit. Në një mënyrë apo në një tjetër, të gjitha rrugët, siç thonë ata, çojnë në Romë.
Ne ju rekomandojmë që të shikoni në Përbërjen Krutitskoye.
Megjithëse kapela duket si një fortesë, nga pamja e jashtme jo të gjithë do ta shohin atë veçanërisht tërheqëse, por konceptualiteti i ndërtesës është i fshehur nga sytë e turistëve modernë dhe kërkon zhytje në kontekstin e Biblës. Kapelë Sistine ka një formë të rreptë drejtkëndëshe dhe dimensionet e saj nuk janë aspak aksidentale - 40,93 me 13,41 m në gjatësi dhe gjerësi, e cila është një riprodhim i saktë i dimensioneve të Tempullit të Solomonit të treguar në Dhiatën e Vjetër. Nën çati është një tavan i harkuar, drita e ditës që rrjedh përmes gjashtë dritareve të larta në muret veriore dhe jugore të kishës. Ndërtesa ishte projektuar nga Baccio Pontelli, dhe ndërtimi u mbikëqyr nga inxhinieri Giovannino de 'Dolci.
Kapelë Sistine është rinovuar disa herë. Restaurimi i fundit, i përfunduar në 1994, zbuloi talentin e Mikelanxhelos për ngjyrën. Afresket shkëlqenin me ngjyra të reja. Ato u shfaqën me ngjyrën në të cilën ishin shkruar. Vetëm sfondi blu i afreskut të Gjykimit të Fundit u ndriçua, pasi lapis lazuli, nga i cili u bë bojë blu, nuk ka qëndrueshmëri të madhe.
Sidoqoftë, një pjesë e vizatimit të figurave me blozë u pastrua së bashku me blozën e blozës së qiriut dhe kjo, për fat të keq, ndikoi jo vetëm në skicat e figurave, duke krijuar përshtypjen e paplotësisë, por disa figura gjithashtu humbën ekspresivitetin e tyre. Kjo ishte pjesërisht për shkak të faktit që Mikelanxhelo punoi në disa teknika për të krijuar afreske, të cilat kërkonin një qasje tjetër për pastrimin.
Përveç kësaj, restauruesit duhej të punonin në gabimet e restaurimeve të mëparshme. Ndoshta paprituria e rezultatit të marrë duhet të na kujtojë edhe një herë se duhet parë në veprat e krijuesve të vërtetë me një mendje të hapur - dhe pastaj sekrete të reja u zbulohen syve kërkues.
