Çdo krijimtari është pjesë e një mrekullie të pashpjegueshme. Pse mijëra njerëz vizatojnë, ndërsa Ivan Aivazovsky mori një orë për të pikturuar një peisazh të vogël, por unik? Pse janë shkruar mijëra libra për ndonjë luftë, ndërsa "Lufta dhe Paqja" është marrë nga Leo Tolstoy dhe "Në llogoret e Stalingradit" vetëm nga Viktor Nekrasov? Kujt dhe kur i vjen kjo shkëndijë hyjnore, të cilën ne e quajmë talent? Dhe pse ndonjëherë kjo dhuratë është kaq selektive? Mozart, me shumë gjasë, ishte një nga njerëzit më inteligjentë që eci në tokën tonë dhe çfarë i dha gjeniu? Intriga të pafundme, grindje dhe një betejë e përditshme për një copë bukë, në përgjithësi, të humbur.
Nga ana tjetër, duke studiuar biografitë e kompozitorëve të famshëm, faktet nga jeta e të cilave do të diskutohen më poshtë, ju kuptoni se asgjë njerëzore nuk është e huaj për ta në një masë shumë më të madhe sesa për njerëzit e zakonshëm. Pothuajse çdo kompozitor në biografinë e tij nuk ka, jo, dhe madje edhe rrëshqitjet "ranë në dashuri me gruan e mbrojtësit të tij" (domethënë, një person që është banal ose nuk ju la të vdisni nga uria ose t'ju shpëtonte nga nevoja për të rishkruar shënime për 12 orë në ditë), "ra në dashuri 15 -vajza e vjetër e Princeshës NN ", ose" takoi një këngëtare të talentuar XX, e cila, për fat të keq, i donte shumë paratë ".
Dhe do të ishte në rregull, kishte të bënte me moralin e epokave. Por në të njëjtën kohë me muzikantët, të cilët u plaçkitën në lëkurë nga shoqëruesit e jetës dhe kreditorët, kishte kolegë të tyre që kapitalizuan talentin e tyre relativisht të qetë, duke shkaktuar zilinë e atyre përreth tyre. Jean-Baptiste Lully, edhe pasi "Mbreti i Diellit" humbi interesin për të, bëri jetën e një njeriu të pasur, edhe pse të sëmurë, të pasur. Shumë herë i mallkuar nga thashethemet, por i pafajshëm për vdekjen e Mozartit, Antonio Salieri i dha fund jetës së tij në një pleqëri të pasur. Kompozitorët e rinj italianë akoma marrin Çmimin Rossini. Me sa duket, talenti i kompozitorit ka nevojë për një kornizë të zakonshme të përditshme të sensit të përbashkët dhe përvojës.
1. Historia e operës botërore filloi me Claudio Monteverdi. Ky kompozitor i shquar italian lindi në 1567 në Cremona, qyteti ku jetuan dhe vepruan mjeshtrat e famshëm Guarneri, Amati dhe Stradivari. Tashmë në moshë të re, Monteverdi tregoi një talent për përbërje. Ai e shkroi operën e tij Orfeu në 1607. Në një libreto dramatike shumë të dobët, Monteverdi arriti të vendoste një dramë të thellë. Ishte Monteverdi ai që ishte i pari që u përpoq të shprehte botën e brendshme të një personi përmes muzikës. Për ta bërë këtë, ai duhej të përdorte shumë mjete dhe të provonte se ishte një mjeshtër i shquar i instrumenteve.
2. Themeluesi i muzikës franceze Jean-Baptiste Lully ishte italian me origjinë, por Louis XIV e pëlqeu aq shumë punën e tij, saqë mbreti i diellit emëroi Lully "superintendent të muzikës" (tani pozicioni do të quhej "ministri i muzikës"), e ngriti atë në fisnikëri dhe e derdhi me para ... Mjerisht, edhe mbretërit e mëdhenj nuk kanë fuqi mbi fatin - Lully vdiq nga gangrena, pasi ishte shpuar me një shkop dirigjent.
3. Gjeniu Antonio Vivaldi, siç e dini, vdiq në varfëri, prona e tij u përshkrua për borxhe, dhe kompozitori u varros në një varr të lirë për të varfërit. Për më tepër, shumica e veprave të tij humbën për një kohë të gjatë. Vetëm në vitet 1920, profesori i Konservatorit të Torinos, Alberto Gentili, i cili po kërkonte për veprat e Vivaldit gjatë gjithë jetës së tij, zbuloi në arkivin e kolegjit të manastirit San Martino një numër të madh të vokalizimeve, 300 koncerte dhe 19 opera nga kompozitori i madh. Dorëshkrimet e shpërndara të Vivaldit gjenden akoma dhe puna vetëmohuese e Gentile i kushtohet romanit nga Frederico Sardelia "Çështja Vivaldi".
4. Johann Sebastian Bach, pa veprat e të cilit as arsimi fillor i një pianisti është i pamendueshëm, gjatë jetës së tij nuk mori as një të qindtën e njohjes aktuale si kompozitor. Ai, një organist i shkëlqyeshëm, vazhdimisht duhej të lëvizte nga një qytet në qytet. Vitet kur Bach merrte një pagë të denjë u konsideruan si një periudhë e suksesshme dhe ata nuk gjetën gabime në punimet që ai shkroi në detyrë. Për shembull, në Leipzig, ata i kërkuan atij vepra që nuk ishin shumë të gjata, jo si një opera dhe që "të ngjallnin frikë tek audienca". Në dy martesa, Bach kishte 20 fëmijë, nga të cilët vetëm 7. Vetëm 100 vjet pas vdekjes së kompozitorit, falë punëve të muzikantëve dhe studiuesve, publiku i gjerë vlerësoi talentin e Bach.
5. Gjatë viteve të punës së kompozitorit gjerman Christoph Willibald Gluck në Paris (1772 - 1779), shpërtheu një konflikt, i cili u quajt "lufta e Glukistëve dhe Pikinistëve". Ana tjetër u personifikua nga kompozitori italian Piccolo Piccini. Mosmarrëveshja ishte e thjeshtë: Gluck po përpiqej të reformonte operën në mënyrë që muzika në të t'i bindej dramës. Përkrahësit e operës tradicionale ishin kundër, por nuk kishin autoritetin e Gluck. Prandaj, ata e bënë Piccinin flamurin e tyre. Ai kompozoi opera qesharake italiane dhe nuk kishte dëgjuar kurrë për ndonjë luftë para se të vinte në Paris. Për fat të mirë, Piccini doli të ishte një person i shëndetshëm dhe mbajti marrëdhënie të ngrohta me Gluck.
6. "Babai i Simfonisë dhe Kuartetit" Joseph Haydn ishte dëshpërimisht i pafat me gratë. Deri në moshën 28 vjeç, ai, kryesisht për shkak të varfërisë së dëshpëruar, jetoi si një beqar. Pastaj ai ra në dashuri me vajzën e vogël të mikut të tij, por pothuajse ditën kur Haydn ishte gati të pyeste dorën e saj, vajza iku nga shtëpia. Babai i ofroi muzikantit që të martohej me vajzën e tij të madhe, e cila ishte 32 vjeç. Haydn pranoi dhe ra në skllavëri. Gruaja e tij ishte një grua shpërdoruese dhe grindavece dhe, më e rëndësishmja, ajo ishte përbuzëse e ndjekjeve muzikore të burrit të saj, megjithëse ato ishin të ardhurat e vetme të familjes. Maria fare mirë mund ta kishte përdorur fletën e muzikës si letër ambalazhi ose curlers. Vetë Haydn tha në moshë të thyer se nuk i interesonte nëse ishte e martuar me një artist apo me një këpucar. Më vonë, ndërsa punonte për Princin Esterhazy, Haydn u takua me Antonio dhe Luija Polzelli, një çift i martuar me violinist dhe këngëtar. Luigi ishte vetëm 19 vjeç, por, me sa duket, ajo tashmë kishte një përvojë të pasur jetësore. Ajo i dha Haydn, i cili tashmë ishte 47 vjeç, me favorin e saj, por në këmbim ajo filloi të tërhiqte paturpësisht para prej tij. Popullariteti dhe prosperiteti erdhën te Haydn edhe kur nuk ishin të nevojshëm.
7. Legjenda, e njohur në Rusi, që Antonio Salieri helmoi Wolfgang Amadeus Mozart nga zilia e talentit dhe suksesit të tij, ishte e njohur vetëm në Itali në vitet 1980, kur loja Amadeus e Peter Schaeffer u shfaq në Itali. Shfaqja u vu në skenë bazuar në tragjedinë e Aleksandër Pushkin "Mozart dhe Salieri" dhe shkaktoi një stuhi indinjate në Itali. Thashethemet në lidhje me konfliktin midis Mozart dhe Salieri u shfaqën gjatë jetës së këtij të fundit. Salieri, më së shumti, i atribuohej intrigave dhe intrigave. Por edhe këto thashetheme bazoheshin vetëm në një letër të Mozartit drejtuar babait të tij. Në të, Mozart u ankua me shumicë dhe pakicë për të gjithë muzikantët italianë që punonin në Vjenë. Marrëdhënia midis Mozart dhe Salieri ishte, nëse jo vëllazërore, atëherë mjaft miqësore, ata me kënaqësi kryen punimet e "rivalit". Për sa i përket suksesit, Salieri ishte një kompozitor, dirigjent dhe mësues i njohur, një person i pasur, shpirti i çdo kompanie, dhe aspak i zymtë, duke llogaritur mizantropin. Mozart, duke jetuar pa para, i zhytur në marrëdhënie të çrregullta, i paaftë për të rregulluar punimet e tij, më tepër duhet ta kishte zili Salieri.
8. Krijuesi i koncertit të korit me flokë të lehta Dmitry Bortnyansky, ndërsa studionte në Itali, u mobilizua për të ndihmuar Atdheun. Konti Alexei Grigorievich Orlov, i cili arriti në Venecia në kohën kur Dmitry Stepanovich Bortnyansky ishte atje, përfshiu kompozitorin në negociata të fshehta me konsullin italian Marutsi. Bortnyansky negocioi me aq sukses sa Orlov e prezantoi atë në shoqërinë e lartë. Bortnyansky bëri një karrierë të shkëlqyer, duke arritur gradën e këshilltarit aktual të shtetit (gjeneral majori). Dhe "Nëse Zoti ynë është i lavdishëm në Sion", shkroi ai para se të merrte gradën e gjeneralit.
9. At Ludwig van Beethoven dëshironte me pasion të birin e tij të ndiqte gjurmët e Mozartit. Këngëtari i kishëzës së gjykatës studionte me një djalë të vogël për disa orë në ditë. Ndonjëherë, për tmerrin e nënës së tij, ai rregullonte mësime natën. Sidoqoftë, pas performancës së parë në koncert të djalit të tij, Johann Beethoven humbi interesin për aftësitë e tij muzikore. Sidoqoftë, vëmendja e madhe që i kushtohej muzikës ndikoi në arsimin e përgjithshëm të Ludwig. Ai kurrë nuk mësoi se si të shumëzonte numrat dhe dinte shumë pak pikësime gjermane.
10. Legjenda që kur Niccolo Paganini dikur filloi të thyejë telat e violinës së tij, dhe ai ishte në gjendje të përfundonte performancën e tij, duke luajtur vetëm një tel, ka dy rrënjë. Në 1808, violinist dhe kompozitor jetoi në Firence, ku ai ishte një muzikant gjykate për Princeshën Eliza Bonaparte, motra e Napoleonit. Për princeshën, me të cilën Paganini kishte një marrëdhënie mjaft pasionante, kompozitori shkroi disa vepra, përfshirë "Skenë dashurie", të shkruara për dy tela. I dashuri me shumë logjikë kërkoi që kompozitori të shkruajë diçka për një tel. Paganini ia plotësoi dëshirën duke shkruar dhe interpretuar sonatën ushtarake të Napoleonit. Këtu, në Firence, Paganini ishte disi vonë për koncertin. Me një nxitim të madh, ai doli para publikut pa kontrolluar akordimin e violinës. Publiku gëzoi të dëgjonte "Sonatën" e Haydn, të interpretuar, si gjithmonë, në mënyrë të patëmetë. Vetëm pas koncertit u zbulua se violina ishte akorduar një ton më i lartë se pianoja - Paganini, gjatë performancës së tij, ndryshoi të gjithë prekjen e Sonatës.
11. Gioacchino i Rusisë, në moshën 37 vjeç, ishte kompozitori më i popullarizuar, më i pasur dhe i famshëm i operës në botë. Pasuria e tij u numërua në miliona. Kompozitori u quajt "Mozart Italian" dhe "Dielli i Italisë". Në kulmin e karrierës së tij, ai ndaloi së shkruari muzikë laike, duke u kufizuar në meloditë e kishës dhe duke dhënë mësim. Janë dhënë shpjegime të ndryshme për një largim kaq të mprehtë të kompozitorit të madh nga krijimtaria, por asnjë prej tyre nuk gjen konfirmim dokumentar. Një gjë është e sigurt: Gioacchino Rossini u largua nga kjo botë, duke qenë shumë më i pasur se kolegët e tij, të cilët punuan në stendën e muzikës deri në varr. Me fondet e trashëguara nga kompozitori, një konservator u themelua në vendlindjen e kompozitorit, Pesaro, u vendosën çmime për kompozitorë të rinj dhe libretistë dhe ku Rossini gëzonte një popullaritet të jashtëzakonshëm, u hap një shtëpi pleqsh.
12. Franz Schubert ishte i njohur gjatë jetës së tij si kompozitor i bazuar në vargje nga poetë të njohur gjermanë. Në të njëjtën kohë, ai shkroi 10 opera që nuk e panë skenën dhe 9 simfoni që nuk u luajtën kurrë nga orkestra. Për më tepër, qindra vepra të Schubert mbetën të pabotuara dhe dorëshkrimet e tyre vazhduan të gjenden dekada pas vdekjes së kompozitorit.
13. Kompozitori dhe kritiku i famshëm i muzikës Robert Schumann vuajti nga skizofrenia gjatë gjithë jetës së tij. Për fat të mirë, përkeqësimet e sëmundjes ndodhën rrallë. Sidoqoftë, nëse sëmundja filloi të shfaqej, gjendja e kompozitorit u bë shumë e rëndë. Ai bëri disa përpjekje për vetëvrasje, pas së cilës ai vetë shkoi në një spital psikiatrik. Pas një prej këtyre përpjekjeve, Schumann nuk u largua kurrë nga spitali. Ai ishte 46 vjeç.
14. Franz Liszt nuk u pranua në Konservatorin e Parisit - nuk pranoi të huaj - dhe skena franceze e karrierës së një kompozitori dhe pianisti filloi me shfaqje në sallone. Adhuruesit e talentit të hungarezit 12-vjeçar i dhanë atij një koncert në Shtëpinë e Operës Italiane, e cila kishte një nga orkestrat më të mira. Gjatë një prej numrave pas pjesës në të cilën Ferenc i ri luajti një solo, orkestra nuk hyri në kohë - muzikantët dëgjuan duke luajtur virtuozin e ri.
15. Opera e famshme "Madame Butterfly" nga Giacomo Puccini mori formën e saj aktuale larg nga menjëherë. Performanca e parë e Madame Butterfly, e mbajtur më 17 shkurt 1904 në Teatro alla Scala në Milano, dështoi. Në dy muaj, kompozitori ripunoi seriozisht punën e tij, dhe tashmë në maj, Madame Butterfly ishte një sukses i madh. Sidoqoftë, kjo nuk ishte përvoja e parë e Puccini në ripunimin e punëve të tij. Më herët, kur vuri në skenë operën "Tosca", ai futi në të një ari krejt të sapo shkruar - këngëtarja e famshme Darkla, e cila luajti rolin kryesor, dëshironte të këndonte ariun e saj dhe e mori atë.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, kompozitori i njohur austriak Anton Bruckner, kompozitori çek Antonín Dvořák dhe një tjetër austriak Gustav Mahler vdiqën menjëherë pasi mbaruan punën në Simfonitë e tyre të Nënta.
17. Njihet gjerësisht e ashtuquajtura. Një Dorë e Fuqishme ishte një shoqatë e kompozitorëve rusë, e cila përfshinte Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov dhe kompozitorë të tjerë progresiv. Aktivitetet e "Rrethit Belyaevsky" janë shumë më pak të njohura. Por nën kujdesin e filantropit të famshëm Mitrofan Belyaev, pothuajse të gjithë kompozitorët rusë janë bashkuar që nga vitet 1880. Kishte mbrëmje muzikore javore, në terma modernë. turne koncertesh, shënimet u botuan në një shkallë vërtet industriale. Vetëm në Leipzig, Belyaev publikoi shënime nga kompozitorë rusë me cilësi të shkëlqyeshme në vëllimin prej 512 vëllimesh, të cilat i kushtuan deri në një milion rubla. Minatori rus i arit nuk i la kompozitorët edhe pas vdekjes së tij. Fondacioni dhe shtëpia botuese që ai themeloi drejtoheshin nga Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov dhe Alexander Glazunov.
18. Opereta me famë botërore e kompozitorit austriak Franz Lehár "E veja e gëzuar" mbase nuk e ka parë dritën e diellit. Regjisori i teatrit të Vjenës "an der Wien", në të cilin Lehar vuri në skenë punën e tij, e trajtoi shfaqjen keq, edhe pse pagoi për provat dhe shfaqjet. Setet dhe kostumet u bënë nga ato në dispozicion, ata duhej të bënin provat natën. Arriti në atë pikë që ditën e premierës, ai ofroi të paguante Lehar në mënyrë që ai të refuzonte shfaqjen dhe të mos çnderonte teatrin me një lojë vulgare. Kompozitori ishte tashmë i gatshëm të pajtohej, por ndërhynë interpretuesit, të cilët nuk donin që puna e tyre të shkonte dëm. Shfaqja filloi. Tashmë akti i parë u ndërpre nga duartrokitjet disa herë. Pas sekondës, një ovacion shpërtheu - publiku thirri autorin dhe aktorët. Asgjë hezituese, së bashku me Lehar dhe interpretuesit, drejtori i teatrit doli të përkulej.
19. Bolero, i cili u bë një klasik muzikor nga kompozitori francez Maurice Ravel në shekullin e 20-të, është, në fakt, një vepër tipike e porositur. Valltarja e famshme Ida Rubinstein në vitet 1920 kërkoi (cilat të drejta kishte për të kërkuar nga Ravel, historia hesht) për të orkestruar veprën e kompozitorit spanjoll Isaac Albeniz "Iveria" për kërcimet e saj. Ravel e provoi, por shpejt kuptoi se ishte më lehtë për të të shkruante vetë muzikën e nevojshme. Kështu lindi "Bolero".
20. Në fillim të karrierës së tij, autori i "Silva" dhe "Princesha e Cirkut" Imre Kalman shkroi muzikë "serioze" - simfoni, poema simfonike, opera, etj. Publiku nuk i priti ato me shumë entuziazëm. Me pranimin e vetë kompozitorit hungarez, ai filloi të shkruajë opereta pavarësisht nga shijet e përgjithshme - atyre nuk u pëlqejnë simfonitë e mia, unë do të lëvdoj të shkruaj opereta. Dhe atëherë suksesi erdhi tek ai. Këngët nga operetat e kompozitorit hungarez u bënë hite në rrugë dhe tavernë të nesërmen e premierave. Opereta "Hollanda" ka interpretuar më shumë se 450 shfaqje në Vjenë. një rast shumë i rrallë për kompozitorët: familja Kalman jetonte në Vjenë në një pallat të vërtetë me një shtëpi të hapur. duke pritur ndonjë mysafir çdo ditë.
