Shkëmbi rus ekziston, sipas standardeve historike, jo shumë kohë më parë. Tifozët e kanë kronizuar atë që nga vitet 1960, por përpjekjet për të "hequr një nga një" hitet perëndimore pesë vjet më parë vështirë se mund t'i atribuohen krijimtarisë së pavarur. Muzikantë amatorë sovjetikë (nëse doni, të pavarur) filluan të interpretojnë pjesë pak a shumë autentike diku në fillim të viteve 1970. Dhe tashmë në mes të asaj dekade, "Makina e kohës" gjëmoi me forcë dhe kryesore. Lëvizja rock arriti kulmin e saj në fillim të viteve 1980 dhe me rënien e Bashkimit Sovjetik, rock u kthye shpejt në një nga zhanret e muzikës pop me të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e saj.
Vlen të përmendet se lëvizja shkëmbore në BRSS kishte shtrirjen më të madhe gjatë periudhës së persekutimit më të madh ideologjik. Në qytete të mëdha, numri i grupeve numëronte dhjetëra dhe qindra njerëz hynë në klube të ndryshme rock. Dhe kur "gjithçka që na mbyti në një natë me pluhur" u zhduk, doli se nuk kishte aq shumë interpretues të gatshëm për të punuar në mënyrë profesionale. Shkëmbi rus është si futbolli: madje 20 skuadra nuk rekrutohen në kampionatin më të mirë.
Zhanre të reja shfaqen në muzikë pothuajse çdo vit, megjithatë, ashtu si në Perëndim, "oldies" nderohen në Rusi. Bandat janë ende të njohura, anëtarët dhe tifozët e të cilëve ishin "këshilluar" për koncerte të paligjshme, dhe teknikët dhe inxhinierët e zërit u burgosën për shitjen e amplifikatorëve ose altoparlantëve. Nuk ka gjasa që "Alice", DDT, "Akuariumi", "Chaif" ose "Nautilus Pompilius", nëse ringjallet, do të mbledhë tani, si Cord, më shumë se 60,000 spektatorë në stadium. Sidoqoftë, këto, dhe madje edhe grupe më të reja, nuk performojnë para sallave bosh. Historia e rock rus vazhdon, por disa fakte interesante, qesharake ose pak të njohura tashmë mund të nxirren prej tij.
1. Grupi "Makina e kohës" në 1976 fitoi vendin e parë në festivalin "Këngët e Rinisë në Talin-76", duke përfaqësuar jo më shumë dhe as më pak se Ministria e Industrisë së Mishit dhe Bulmetit të Federatës Ruse. Grupi në atë kohë po bënte prova në Pallatin e Kulturës të këtij departamenti, por ishte e pamundur të shkonte në festival ashtu si kjo, vetë. Festivali shquhet gjithashtu për faktin se për herë të parë "Akuariumi" mori pjesë në një ngjarje zyrtare.
"Makina e kohës" në prag të rritjes së popullaritetit të saj
2. Vyacheslav Butusov së pari ra në kontakt të ngushtë me muzikën rock, kur në 1981, si korrespodent për gazetën e institutit "Arkitekt", ai mbuloi festivalin e parë të rokut Sverdlovsk. Ngjarja ndodhi në Institutin Arkitektonik ku studioi Butusov. Ai u udhëzua të intervistonte Nastya Poleva dhe Alexander Pantykin nga grupi Urfin Jus. Duke biseduar me Nastya, Vyacheslav disi e kapërceu ndrojtjen e tij, por në një intervistë me Pantykin ai kërkoi t'i jepte një prej kolegëve të tij, mundësisht një vajzë.
3. Grupi i parë sovjetik që performoi me një fonogram ishte grupi Kino. Në vitin 1982, grupi, i cili më pas përbëhej nga dy persona - Viktor Tsoi dhe Alexei Rybin - nuk kishte një baterist. Inxhinieri i zërit Andrey Tropillo sugjeroi që ata të përdorin një makinë daulle - një pajisje elektronike të një niveli rudimentar. Makineria ishte akoma e përshtatshme për regjistrim në studio, por jo për koncerte - duhej rindërtuar pas secilës këngë. Si rezultat, Boris Grebenshchikov ftoi djemtë të performonin në koncertin e tyre të parë në ritmin e një makine daulle të regjistruar në një magnetofon. Tingulli i kësaj makine mund të dëgjohet në këngët e albumit "45".
4. Albumi historik "Nautilus" i padukshëm, i cili përfshinte këngën kult jo vetëm të rrokut, por të të gjithë muzikës së vonë sovjetike, "Unë dua të jem me ty", u regjistrua dhe u përzier në apartamentin e Dmitry Umetsky në fillim të vitit 1985. Premiera u zhvillua në një disko në konviktin e Institutit Arkitektonik dhe praktikisht dështoi. Por në mesin e muzikantëve të muzikës rock, këngët bënë bujë. Dhe për disa, kjo ndjesi ishte ashpër negative. Pantykin, i cili gjashtë muaj më parë u tha Butusov dhe Umetsky se nuk kishin asgjë për të kapur në shkëmb, pasi dëgjuan "Invisible" u ngrit dhe u largua në heshtje nga dhoma. Që atëherë "Urfin Deuce" dhe udhëheqësi i saj nuk kanë regjistruar ndonjë gjë të arsyeshme.
5. Në kohën kur u krijua grupi Chaif në Sverdlovsk, ata e dinin për shkëmbin e Moskës që ishte "Time Machine", dhe për shkëmbin e Leningradit ishte "Akuariumi", Mike (Naumenko, "Zoo") dhe Tsoi. Kitaristi i ardhshëm i "Chaifa" Vladimir Begunov disi zbuloi se Mike dhe Tsoi po vinin në Sverdlovsk për koncerte apartamentesh. Si polic, ai e njohu lehtësisht apartamentin ku do të mbërrinin Leningraders dhe fitoi besimin tek pronari duke blerë disa shishe vodka. Pastaj, sipas vetë Begunov, Majk erdhi me ndonjë "përbindësh të plotë të një tipi joformal të kombësisë Lindore". Ky i dyti gjithashtu hynte vazhdimisht në bisedë, e cila më në fund e acaroi Begunovin. Vetëm përmendja e emrit "Kino" dhe shoqata me mbiemrin ose pseudonimin "Tsoi" e ndihmuan Begunov të merrte me mend kush ishte fanatizmi informal.
Vladimir Begunov në rininë e tij
6. Artyom Troitsky i dha një shtysë të madhe zhvillimit të muzikës rock në Bashkimin Sovjetik. Si bir i një diplomat të shquar, ai ishte mirë brenda qarqeve të elitës kulturore të atëhershme dhe rregullonte vazhdimisht audicione jozyrtare dhe koncerte apartamentesh për rokerët për përfaqësuesit e institucionit kulturor Sovjetik. Kompozitorët, muzikantët dhe artistët nuk mund të ndikonin në pozicionin e elitës së partisë, por rock, të paktën, pushoi së qeni një gjë më vete. Dhe ndihma për studiot dhe instrumentet e regjistrimit nuk ishte aspak e tepërt për të varfrit në shumicën dërrmuese të muzikantëve.
7. Kur në vitin 1979 "Makina e Kohës" në fakt u shemb në majën e suksesit, Vladimir Kuzmin mund të ishte mirë në të. Të paktën, thonë ata, Andrei Makarevich bëri një ofertë të tillë. Sidoqoftë, Kuzmin atëherë luajti në të njëjtin grup me Alexander Barykin dhe Yuri Boldyrev dhe, me sa duket, tashmë po mendonte për krijimin e "Dinamikës". Më vonë Makarevich e mohoi propozimin.
8. Mënyrat e pakapshme të rock-ut rus ilustrohen mirë nga kënga "Shikoni nga Ekrani". Butusov mori në gjuhën e tij linjën "Alain Delon nuk pi kolonjë". Ilya Kormiltsev skicoi shpejt linjat për një budalla provincial, ikona e të cilit është një portret i një aktori francez të prerë nga një revistë. Sipas këndvështrimit të Kormiltsev, teksti ishte diçka si hamendje satirike - si mund të lidhej një person që dinte një duzinë e gjysmë gjuhë me gra të tilla provinciale? Butusov, pasi e ribëri tekstin, bëri një këngë kaq shpuese nga vargjet sa që Kormiltsev as që mendoi të mbronte integritetin e tekstit të tij. Yuri Shevchuk tërhoqi vijën nën historinë e këngës. Endacaku me mjekër Ufa, i cili u soll në Sverdlovsk nga erëra të pakuptueshme, në prani të Kormiltsev e goditi Butusovin në shpatull dhe u trumbetua: "E shihni, Slavka, ju merrni këngë shumë më të mira me tekstet tuaja!"
9. Kitaristi i grupit Chaif Vladimir Begunov punoi për gjashtë vjet si punonjës i Shërbimit të Patrullës dhe Gardës në Sverdlovsk. Një herë, në fund të vitit 1985, Vyacheslav Butusov, i cili po ecte paqësisht në një takim të rregullt të klubit rok Sverdlovsk, dëgjoi një ulërimë të frikshme nga një UAZ policie e parkuar buzë rrugës: "Qytetar Butusov, eja këtu!" Në atë kohë, muzikantët e rrokut e frikësuan njëri-tjetrin aq shumë me mbikëqyrjen e KGB-së sa që Butusov eci drejt makinës së patrullës, si në Golgotha. Milicët, të kryesuar nga Begunov, duhej ta bashkonin atë me një sasi të mjaftueshme porti.
Vrapuesit janë akoma një polic
10. Deri në mesin e viteve 1980, shumica e grupeve rok sovjetikë kishin probleme kolosale të pajisjeve. Kjo zbatohej për instrumentet, amplifikatorët dhe altoparlantët, madje edhe një tastierë e thjeshtë përzierje dukej një mrekulli e vërtetë. Prandaj, muzikantët shpesh ishin të gatshëm të performonin falas, nëse organizatorët e koncertit "hapnin aparatin" - siguronin pajisjet e tyre. Sidoqoftë, është e pamundur të thuhet se organizatorët paturpësisht patën përfitime nga interpretuesit - dehje nga alkooli dhe alkooli, apo edhe nga droga ecnin krah për krah. Në ekstazinë krijuese, muzikantët mund të dëmtonin lehtësisht pajisjet e shtrenjta.
11. Në agimin e perestrojkës, në 1986, kur të gjithëve iu duk se gjithçka po bëhej "e mundur", kompozitorët Yuri Saulsky dhe Igor Yakushenko bindën Andrei Makarevich të hynte në Institutin Gnesinsky. Për të gjithë famën e atëhershme tashmë mbarëkombëtare dhe paratë e mira, kjo kishte kuptim - Makarevich nuk mori honorare nga interpretimi i këngëve të tij nga muzikantë të tjerë. Përkundër pritjeve të naftë Makarevich, komiteti përzgjedhës i dha atij një rrahje të vërtetë. Kulmi ishte interpretimi i këngës. Në vargun e parë të "Dëborës", udhëheqësi i "Makinerisë së Kohës" u ndërpre: diksion i keq, është absolutisht e pamundur të shkruash tekstin. Vetëm pasi Makarevich u kthye dhe u largua.
12. Një nga këngët e preferuara të Vyacheslav Butusov "Princi i Heshtjes" u shkrua nga ai në vargjet e poetit hungarez Endre Adi. Me raste, Vyacheslav bleu një koleksion të veprave të poetëve hungarezë në rrugë (kishte raste - me çfarë rasti mund të blihet një antologji e poetëve hungarezë në rusisht sot?). Vetë poezitë ia diktonin muzikën. Kënga u përfshi në albumin magnetik "Invisible" dhe u bë më e vjetra në albumin e parë "Nautilus Pompilius", lëshuar në 1989.
13. Gjatë regjistrimit të këngës "Lamtumirë Letër" për albumin e parë të plotë në studio të grupit "Princi i Heshtjes", Alla Pugacheva punoi si vokale mbështetëse. Shumë më domethënës ishte kontributi i Prima Donna-s së ardhshme në mbështetjen teknike të regjistrimit - ishte Pugacheva ai që e bindi Alexander Kalyanov të siguronte studion e tij për regjistrimin "Princi i Heshtjes".
Alla Pugacheva dhe "Nautilus Pompilius"
14. Në periudhën e hershme të veprimtarisë së grupit Chaif, udhëheqësi i tij, Vladimir Shakhrin, ishte një deputet i këshillit të rrethit (i përshtatshëm për moshën dhe profesionin e punës, i emëruar kur ishte në një udhëtim pune) dhe ishte anëtar i komisionit kulturor. Pas koncertit të parë, grupi u përfshi në listën e ndaluar. Kreu i komitetit u zemërua nga situata kur udhëheqësi i grupit të ndaluar po punonte nën mbikëqyrjen e saj (Shakhrin nuk merrte pjesë në mbledhje), por ajo nuk mund të bënte asgjë.
15. "Njohuria" absolute e skenës rok Sovjetike ishte e ashtuquajtura "Lituanisht" (aprovimi) i teksteve. Një komision i posaçëm, i cili përfshinte si specialistë, ashtu edhe njerëz që ishin krejtësisht larg muzikës, madje edhe nga roku dhe aq më tepër, njerëzit, kontrolluan tekstin. Përkundër faktit se teksti u konsiderua dhe konsiderohet si një nga shenjat dalluese të rrokut rus, në letër ato shpesh duken të ngathët dhe qesharakë. Prandaj, procedura lituaneze nganjëherë i ngjante një skiti: një nga anëtarët e komisionit mund të kërkonte të ndryshonte rima "kjo", ndërsa të tjerët po kërkonin me forcë në tekst shpifjet për mënyrën sovjetike të jetës (nëse nuk kishte asgjë shoqërore në tekst fare, ata mund të fajësonin për mungesën e aktivit pozicioni në jetë). Pas purgatorit Lituanez, kënga mund të interpretohej në publik, por falas - Lituanishtja nuk u dha muzikantëve ndonjë status zyrtar. Shakatarët nganjëherë shpjegonin marrëzinë e disa këngëve të "Akuariumit", "Kino" dhe grupeve të tjera të Leningradit pikërisht nga dëshira për të kaluar pa dhimbje nëpër procedurën e miratimit. Dhe për grupin "Aria" motoja e fashistëve italianë "Vullneti dhe Arsyeja" shkoi si mekanizëm sahati - ndonjëherë, përveç vigjilencës proletare, gjithashtu nevojitet një kulturë e përbashkët. Vërtetë, në "Aria" ata nuk dinin as për moton.
16. Në vjeshtën e vitit 1990, "Nautilus" me një formacion të ri, pa Dmitry Umetsky, udhëtoi nëpër Gjermani në minibusin e saj me një seri koncertesh. Një ditë në minibus mbaroi benzina. Butusov me kitaristin Yegor Belkin dhe bateristin Igor Javad-zade, të cilët sapo ishin shfaqur në grup, shkuan me kanaçe në njësinë më të afërt ushtarake. Gjashtë muaj më parë, muzikantët, me ndihmën e buzëqeshjeve, fotografive dhe autografëve, arritën të merrnin 10 bileta për në SHBA "për sot" nga arkëtarët e Aeroflot, gjë që ishte e pabesueshme. Buzëqeshjet nuk kaluan me oficerët e Ushtrisë Sovjetike - ata duhej të jepnin një koncert në instrumentet e disponueshme në njësi.
17. Në përgjithësi, Gjermania nuk ka gjasa të zgjojë kujtime pozitive të pjesëmarrësve në Nautilus. Grupi mori pjesë në një koncert kushtuar tërheqjes së trupave sovjetike (natyrisht, një arsye e mirë për të rregulluar një koncert të madh). Pasi kishin fluturuar për në vendin e ngjarjes me një aeroplan transporti ushtarak, dy muzikantët arritën të shkonin në vendin e koncertit pranë Reichstag në Berlin. Aty doli që koncerti po hapej nga ansamblet. Pyatnitsky dhe Aleksandrova, vazhdon "Nautilus Pompilius" dhe Lyudmila Zykina, dhe përfundon me grupin "Na-Na". Vështirë se ndonjë nga rokerët rusë kishte një shans për të performuar në një hodgepodge të tillë në ato vite.
18. Ndoshta kënga më e famshme e grupit Chaif, "Qaj për të", u shkrua në një kohë kur grupi praktikisht pushoi së ekzistuari në 1989. "Chaif" u shpërbë për shumë arsye: financat, dhe mosorganizimi i ekipit, dhe, natyrisht, pirja e pafund, në të cilën Shakhrin teetotal u tërhoq gradualisht, luajti një rol. Kjo këngë - sigurisht jo vetëm ajo - e ndihmoi grupin të rikthehej së bashku. Dhe tashmë në një cilësi të re, më profesionale.
"Chaif" në prag të shembjes
19. Në kohën Sovjetike, për të marrë një bazë provash, ju duheshin lidhje ose shkëmbim (Unë ju jap një dhomë, dhe ju jepni koncerte me pushime). Pastaj paratë filluan të vendosnin gjithçka. Në të njëjtën kohë, asgjë nuk ndryshoi për muzikantët - fillestarët duhej të merrnin çdo mundësi për të marrë një dhomë për prova falas. Pra, Mikhail Gorshenyov aka "Pot" dhe Andrey Knyazev aka "Prince", të cilët studionin së bashku në shkollën e restaurimit, morën një punë në Hermitazh vetëm për shkak se punonjësve të saj u ishte caktuar strehim jashtë radhe, megjithëse në apartamente komunale. Kështu lindi grupi "Mbreti dhe Jester" në një dhomë në një apartament komunal.
20. theshtë një tezë e njohur se persekutimi i muzikantëve të rock-ut nuk u frymëzua nga bosët e partisë, por nga kompozitorët “zyrtarë” - autorë të rinj kërcënuan drejtpërdrejt të ardhurat e tyre në formën e honorareve. Një konfirmim indirekt i kësaj teze është popullariteti i muzikantëve rock midis kineastëve. Rrokut po filmonin në mënyrë aktive në vitet 1970 dhe muzika e tyre u përdor haptas në formën e shoqërimit muzikor. Për shembull, në vitin 1987, në mes të persekutimit të shkëmbit, udhëheqësi i "Alice" Konstantin Kinchev luajti në filmin "Burglar". Përveç këngëve të "Alice", filmi përmban kompozime të 5 grupeve të tjera rock. Dhe ka shumë shembuj të tillë. Nëse Komiteti Qendror i CPSU do të shqetësohej kaq shumë për diversantët ideologjikë të shkëmbinjve, ata nuk do të lejoheshin të qëllonin në kinema, të cilën, siç e dini, komunistët i konsiderojnë më të rëndësishmet e arteve.
